Фонды

Основную часть этого раздела составляют дореволюционные монеты XVIII-начала XX века, чеканившиеся на монетных дворах Санкт-Петербурга, Москвы, Екатеринбурга; наибольший интерес представляют монеты, относящиеся ко времени правления Петра I. Благодаря активной политике комплектования в 1970-1980-е гг. практически полностью представлен советский период (монеты 1921-1991 гг.). Отдельную часть ... ↓ раздела, непрерывно пополняющуюся и в настоящее время, составляют памятные и  юбилейные монеты. ↑

Наиболее интересный раздел коллекции, в котором представлены образцы медальерного искусства талантливых русских (Т. Иванов, С. Юдин, Ф. Толстой, А. Лялин, П. Уткин, А. Васютинский) и иностранных мастеров, работавших в России (С. Гуэн, И.-Б. Гасс, К. Леберехт, А. Губе). Широко представлена памятная медаль советского ... ↓ периода. ↑

К этому разделу фонда относятся знаки учебных (военных и гражданских) заведений, знаки государственных учреждений и ведомств, различных благотворительных организаций, обществ, союзов и комитетов. Многие знаки выполнены на высоком художественном уровне известными российскими фабриками XIX-XX вв., такими как «Эдуард», братьев Вундер, фирмами «Э. Кортман»,  «Д. ... ↓ Осипов». ↑

В этот раздел включены наградные комплексы многих видных отечественных военных и политических деятелей (Пилютова П. А., Покрышева П. А., Зинченко А. Р., Шикина И. В.), а также выдающихся представителей науки и культуры (Лихачева Д. С., Филатова А. Н., Жуковского П. М., Левинсона Е. А., Руднева Л. ... ↓ В.). ↑

Наиболее интересную часть раздела представляют знаки и значки 1920-1930-х годов, такие как знаки отличников социалистического соревнования различных министерств и ведомств, ударников первых пятилеток, добровольных обществ и организаций. Благодаря приобретению музеем больших коллекций собирателей советских значков Дунаевского М. И. и Кирилловского К.А., в фонде широко представлены значки ... ↓ 1950-1970-х гг., отражающие практически все стороны общественной и культурной жизни того времени. ↑

Витражи — один из характерных приемов декоративного оформления зданий в Санкт-Петербурге середины XIX - начала ХХ века. Хотя в России первые витражи появились в XII веке, широкого распространения они не получили. Витражный бум начался во времена царствования императора Николая I  в 1820-х годах.
Появление в конце XIX - начале XX веков новых технологий окраски и обжига стекла породило ... ↓ вторую волну моды на витражные картины. Поэтому архитекторы стали широко применять витражи в своих строительных проектах, и город приобрел очередные витражные шедевры. В фонде имеется около 150 образцов витражей конца XIX - начала XX веков в стиле «Модерн» и «Неоклассика» разных мастеров, например из дома №116 по наб. Фонтанки (архитектор Ю.А. Боссе), из дома 1/3 по Каменноостровскому пр. (архитектор Ф.И. Лидваль), из дома №60 по Фурштатской ул. (архитектор В.И. Шене). Витражная коллекция, представленная в фонде, была преимущественно собрана с различных городских зданий, поставленных на капитальный ремонт. ↑

Хорошо сложенные печи и камины являются украшением любого помещения. Именно камины и печи создают атмосферу максимального комфорта и уюта. Изразцы – одна из замечательных отраслей прикладного искусства. Изразцовые печи играли немаловажную роль в украшении интерьеров храмов, трапезных палат, жилых помещений. Сюжеты для своих изделий мастера черпали из различных легенд, из мотивов народной вышивки, ... ↓ часто использовали растительный орнамент, бытовые сцены и сцены охоты.
В фонде представлены различные виды облицовки каминов и печей конца XIX – начала ХХ веков из домов Санкт-Петербурга. Если производители облицовки каминов, кроме архитекторов, которые разрабатывали интерьеры помещений, практически неизвестны, то производители печной керамики известны – это подтверждают клейма на керамике. В фонде представлены клейма разных производителей: Ракколаниокский гончарный завод, гончарный завод «Або» в Турку, завод М.С. Кузнецова в Конаково Тверской губернии и другие. Кроме стационарных каминов с облицовкой из дерева, мрамора или изразца и изразцовых печей, в фонде есть передвижные камины (камелёк), в частности, передвижной камин французской фирмы «Саламандра». ↑

В отделке интерьеров помещений и экстерьеров фасадов зданий керамика использовалась с давних времен. Наибольшее применение керамика в архитектуре получила в стилях модерн и неорусский, которые развивались в конце XIX – начале ХХ веков.
В экстерьере использование фасадной керамики давало, кроме эстетического эффекта, высокое качество, так как керамика была прочна, погодоустойчива и не выгорала. ... ↓ В строительстве керамика прекрасно смотрелась в сочетании с металлом, деревянными элементами и даже с мрамором.
В фонде имеются элементы фасадной керамики Санкт-Петербургских зданий - изделия керамической мастерской П.К. Ваулина и О.О. Гельдвейна, керамика со зданий архитектора Н.Н. Никонова и др.
В интерьерах часто размещали декоративные керамические панно, которые могли быть любой формы. В фонде находятся керамические панно художника А.Н. Данова.
Неотъемлемой частью экстерьеров и интерьеров являются двери. На примере российской архитектуры можно проследить историческое преображение дверей. Русский стиль, уступивший европейскому барокко, рококо, классицизму, плавно перешел в модерн. Дверь всегда являлась оригинальным акцентом в интерьерах. В фонде представлены двери конца XIX – начала ХХ веков. Коллекция представляет различные стили и производства, например, имеются интересные двери мастерской Мельцера. ↑

В фонде представлены различные группы предметов сантехнического назначения различных стран и фирм конца XIX – начала ХХ веков, связанные с канализацией и водопроводом.
Интересна коллекция унитазов и раковин английских фирм«Schill Seebohm & Co Ltd» и «Cauldon», унитаз «Gladiator» в комплекте с бачком с росписью синим кобальтом, выполненный в технике «деколь».
В фонде собраны различные ... ↓ раковины с росписью в технике деколь, выполненные из мрамора, а также ванны гранитные, мраморные и металлические. В коллекцию входят водопроводные краны различных модификаций, оригинальных форм и конструкций. . ↑

В коллекцию декоративно – промышленных изделий, находящихся в фонде, входят садово-парковые решетки, балконные ограждения, держатели входных навесов, фонарные торшеры, крышки канализационных люков, порталы и топки каминов, печные дверцы.
Также в коллекции имеются элементы декоративных украшений мостов ( Аничков, Благовещенский), элементы купола Смольного собора.
Все эти промышленные изделия ... ↓ показывают художественную и историческую красоту литья и ковки предметов, окружающих человека в городской среде. ↑

Макеты, представленные в фонде, показывают разные периоды развития Санкт-Петербурга от петровского времени (пример - дома для разных слоев общества) до второй половины ХХ века, где показаны проекты строительных объектов. Это проекты стадиона им. Ленина 1946 года, макет «Планировка района «Гавань» 1950-х годов, «Проект 19-этажного дома 137 серии на Белгородской улице» 1974 года.
... ↓ Реконструкционные макеты, находящиеся в фонде, дают представление о том, как выглядели строительные объекты в разное историческое время, например, макет «Застройка Петербурга середины XVIII века».
Также в фонде имеются макеты на бытовые темы, например, макет «Угловая квартира рабочих второй половины XIX века».

В фонде есть макеты крепости Орешек разных исторических периодов ее развития - это XVI век, XVIII век, начало ХХ века до 1914 года, когда крепость была тюрьмой, и также макет периода Великой Отечественной войны 1941 – 1945 годов.

Кроме строительных и бытовых макетов, в фонде имеются театрально-сценические - «Первая постановка сказки «Конек-горбунок» в ТЮЗе, 1922 года», декорация к спектаклю «Дом» 1980 года художника Кочергина Э.С.

На основе нашей коллекции макетов можно проследить ретроспективу развития Санкт-Петербурга. ↑

Более 100 единиц хранения.

Коллекция дорожных принадлежностей включает багажные сундуки, чемоданы, сумки, шляпные коробки, приборы и приспособления, позволяющие сделать быт путешественников приятным и необременительным.

Переезды с места на место составляли существенную часть образа жизни людей 19 века. Лечение, посещение родственников и знакомых, переезды с зимней квартиры на летнюю и ... ↓ обратно были причинами отправиться в путь. На продолжительность поездки влияли погода, состояние дороги и прочие внешние условия. Поездка из Петербурга в Москву в запряженных лошадьми экипажах или санях могла длиться около 4 суток. Пассажирские перевозки на пароходах и по железной дороге намного сократили время путешествия, но они по-прежнему требовали больших приготовлений. Сложился своеобразный дорожный быт, непременной принадлежностью которого были разнообразные сундуки и сундучки, дорожные шкатулки-секретеры с предметами для письма, с тайниками для хранения особо важных бумаг. Путешественники имели при себе ящички с отделениями для чая, сосудов для напитков, дорожные аптечки.

Для защиты вещиц, сделанных из хрупких материалов, применялась подкладка из бархата или шёлка на вате. Благодаря такой подкладке и крепкому корпусу множество хрупких предметов из дорожных погребцов и несессеров дошло до наших дней, причём в отличном состоянии. Это лишний раз доказывает высочайший уровень качества, на котором работали старые мастера. Дорожные шкатулки-сундучки, широко бытовавшие на территории не только России, но и Западной Европы, ярко описаны в произведениях русских писателей — у А.С.Пушкина («Капитанская дочка»), В.С.Сологуба («Тарантас»), Н.В.Гоголя («Мёртвые души»), Л.Н.Толстого («Поездка на долгих») и пр. ↑

Более 400 единиц хранения

Коллекция зарубежной и русской игрушки XIX – XX вв. невелика (200 ед.), но достаточно разнообразна по происхождению, месту изготовления и художественному достоинству.

Типичным экземпляром дорогой игрушки для городских детей является кукла с фарфоровой головой  и телом, изготовленным из кожи, ткани, папье-маше. С 1880 года преимущество в производстве ... ↓ получили куклы с детскими пропорциями. До 1920-х годов подобные игрушки производились в большом количестве, но затем их начинают активно заменять куклы из целлулоида, популярного в 1930-1950 гг.

Детям младшего возраста близки и понятны игрушки простейших конструкций, такие как лошадки на платформах с колесиками или лошадки-качалки. Образы таких игрушек мало изменились и до настоящего времени.

Более сложные по конструкции механические игрушки с музыкальными механизмами, популярные во второй половине XIX в., украшали быт дворянских детей. Часто они становились семейными реликвиями и бережно сохранялись как воспоминание о детстве.

Бесценными источниками изучения жизни и быта ребенка являются настольные игры и азбуки (около 200 единиц). В этом разделе представлены ставшие неотъемлемой частью мировой культуры шахматы, шашки, лото, домино, карты. Популярной в конце XIX в. стала настольная игра «Хальма Экка». Своими корнями она уходит на Дальний Восток, в китайские шашки, считавшиеся игрой стратегического характера. Настольные игры, чаще всего коллективные, развивают у ребенка логическое мышление, знакомят с различными способами обучения и воспитания.

Появившиеся в конце XX века компьютерные игры начали постепенно заменять и отодвигать настольные игры на второй план. Именно поэтому музейная коллекция представляет большой интерес с точки зрения истории педагогики и культуры.
 ↑

В коллекции представлено более 130 единиц хранения, среди которых имеются как образцы массовой продукции, так  и уникальные экземпляры.

Основную часть коллекции составляют самовары, изготовленные во второй половине XIX в. на тульских фабриках Баташева, Воронцова, Рейнгольда и Эмиля Тейле, братьев Шемариных. Есть  самовары с клеймами мастеров Москвы, Санкт-Петербурга и ... ↓ Варшавы.

Традиция русского чаепития с использованием самовара складывалась в течение более двух столетий. Со второй половины 18 века и до сегодняшних дней самовар был и остается символом русского быта. До сих пор в некоторых домах он занимает почетное место среди столовой утвари.

Самовары разнообразны не только по своим формам, но и по материалу, из которого они изготовлены – красная медь, тампак, мельхиор, латунь с гальваническим серебряным покрытием или никелировкой.

Музейная коллекция пополняется редкими экземплярами самоваров для более полной характеристики бытовавших некогда видов изделий декоративно-прикладного искусства.
 ↑

В историко-бытовой коллекции собрано около 1200 различных видов металлической столовой посуды и столовых приборов.

Среди редких и наиболее ценных предметов  коллекции – чайный сервиз производства мастерских Великого Устюга, имитирующий дорогую фарфоровую посуду.  Для имитации фарфора великоустюжские мастера применяли различные технические приемы. Металлическая (обычно ... ↓ медная) форма предметов покрывалась несколькими слоями белой эмали. Последний слой украшался орнаментальными накладками из серебряной фольги.

В первой половине XIX в. века наблюдается спад в области эмальерного дела, в моду входят изделия из заменителей серебра, которые нашли массовый сбыт и в кругах среднего по достатку населения, и в семьях дворян, и даже при царском дворе. Основными центрами производства металлической столовой посуды стали такие города как Москва, Петербург и Варшава, при этом польские предприятия лидировали. Производство в этой области развернулось к 1880-м годам, когда техника производства посеребренных металлических изделий достигла такого уровня, что предметы из латуни и мельхиора стали неотличимы от настоящего серебра.

В коллекции представлены 30 столовых предметов известной Варшавской фабрики по производству изделий из плакированного серебра и мельхиора «Фраже», основанной братьями Альфонсом и Иосифом Фраже в 1824 году.

К произведениям ювелирного искусства можно отнести чайный сервиз в «русском стиле», выполненный в  мастерской Ф.К. Ярцева (1888 г., г. Москва).  В производстве художественных изделий из серебра «русский стиль» создал целое направление. Многочисленные фабрики и мастерские золотых и серебряных дел создавали столовые приборы, чайные и кофейные сервизы, в которых копировались и перерабатывались формы и декоративные мотивы, заимствованные из народного и древнерусского искусства.

В ХХ веке преобладают маловыразительные штампованные столовые приборы из нержавеющей стали, алюминия, в лучшем случае из мельхиора. Но эти предметы имеют историческую ценность, поэтому включены в коллекцию и востребованы для музейных экспозиций.
 ↑

В коллекции собраны  более 500 образцов сувенирной и подарочной продукции, связанных с важными событиями дореволюционной, советской и современной России – от стопы, посвященной коронации Императора Николая II до яйца «Санкт-Петербург», созданного в мастерской Тео Фаберже и подаренного нашему городу.

Сувенирная продукция является отражением национальных особенностей и художественных ... ↓ традиций. В нашей стране большой популярностью всегда пользовались изделия народных промыслов: деревянная посуда с яркой хохломской росписью, деревянные   богородские и глиняные расписные дымковские игрушки, изделия из папье-маше с миниатюрной живописью и др.

Среди сувенирных изделий с утилитарным назначением можно выделить печатные сувениры: записные книжки, альбомы, блокноты и другие беловые товары.

Подарки, полученные Санкт-Петербургом от различных организаций и представителей России и зарубежных стран, составляют значительную часть коллекции. Этот раздел существенно пополнился после празднования 300-летия Санкт-Петербурга – в дар музею было передано 30 подарков.
 ↑

Около 1600 единиц хранения.

Упаковка товара является  очень важным инструментом  воздействия на потребителей, поэтому этому аспекту каждый производитель уделяет особое внимание.

Фабричное изготовление упаковки с художественным оформлением началось со второй половины XIX века. С этого периода упаковка стала носителем рекламной информации.

Упаковка конца XIX – начала XX ... ↓ веков (в фонде 250 ед.) отличалась разнообразием форм, цвета, фактуры. Особой оригинальностью отличалась упаковка кондитерской продукции. Крупные фабрики имели собственные мастерские по производству упаковки. Менее крупные предприятия  вынуждены были заказывать упаковку на специальных фабриках. В Петербурге это были  «Заведения графических Искусств. Хромолитография Э.И. Маркуса» и «Фабрика металлических изделий и хромолитография по жести Г. Хаймовича».

При изготовлении использовались печать, тиснение, металлохромия. Уровень мастерства и художественные достоинства этой продукции  очень различны. Наряду с рядовыми оформителями в создании упаковки товаров принимали участие и выдающиеся художники объединения  «Мир искусства». Однако, в связи с тем, что заниматься «наклейкой» было непрестижно, почти все произведения в этой области безымянны.

В 20-е годы XX века в Советской России еще иногда использовались старые формы и приемы оформления упаковки,  но это было лишь инерцией.

Коллекция послевоенной упаковки наиболее обширна (около 1300 ед.) и  интересна с точки зрения полноты информации о продукте и предприятиях изготовителях.
В настоящее время, с новыми возможностями фотопечати, выпуск нарядной упаковки возобновился. Среди последних поступлений  - около 30 единиц упаковки товаров, выпущенных к 300-летию Санкт-Петербурга.
 ↑

Коллекция чернильных приборов насчитывает около 200 предметов русского и зарубежного производства, выполненных в различных исторических стилях. Особую ценность представляют авторские и мемориальные предметы.

Первые чернильницы появились в быту с созданием тонких полотен, таких  как пергамент и папирус. В Египте и Китае чернила для письма делали из масла и сажи, начиная с III века нашей ... ↓ эры подобный состав использовали в Риме и Греции. В качестве чернильницы могли использовать любые подходящие сосуды: глиняные плошки, рог, вставленный в крышку стола, аптечные пузырьки. Но чаще всего сосуд для чернил изготавливали специально, придавая ему вначале самую простую форму – цилиндра, куба, кувшина, бокала.

На протяжении веков внешний вид чернильниц менялся. В XVIII-XIX вв. увеличилось производство и разнообразие чернильниц – от массивных чернильных приборов, занимавших центральное место на письменном столе до дорожных приборов с чернильницами-непроливайками. В качестве материала использовали различные металлы, стекло, фарфор,  мрамор, рог, поделочные камни.

Массовым изготовлением чернильниц занимались не только многочисленные бронзолитейные мастерские, но и крупные ювелирные фирмы, имевшие звание Поставщиков Высочайшего Двора,  – Сазикова,  Овчинникова,  Хлебникова, братьев Грачевых, Фаберже. Исключительное мастерство изготовителей часто превращало вполне утилитарные предметы в настоящие произведения искусства, которые применяли не только по прямому назначению, но и для украшения интерьеров кабинетов, библиотек и будуаров.

Чернильные приборы на протяжении XIX –XX вв. были весьма распространенным подарком. Магазины Петербурга всегда имели богатый выбор этих изделий, рассчитанных на разные вкусы и финансовые возможности.
 ↑

Коллекция шкатулок насчитывает свыше 250  предметов, разнообразных по форме, стилю и материалам.

В отдельную группу  - около 30 единиц -можно выделить шкатулки из папье-маше с лаковой росписью. Искусство лаковой живописи возникло в Китае и распространилось затем в Корею, Японию, страны Индокитая, Индию и Персию. В Европе мастерские по производству изделий с росписью в ... ↓ китайском стиле  появляются в XVII веке, в России технология производства подобных изделий была разработана в конце XVIII века.

Ведущее положение в России, несомненно, занимала подмосковная  фабрика купцов Лукутиных, сумевших не только организовать производство, но и сделать его глубоко традиционным. Фабрика,  основанная в конце XVIII века купцом П.И.Коробовым в подмосковным селе Данилково (смежном с Федоскино и впоследствии слившимся с ним), выпускала лакированные козырьки для головных уборов русской армии. На его фабрике начинают выпускать и табакерки. В 1818 году фабрика перешла к дочери Коробова, а в 1824 году - к его зятю П.В.Лукутину. Из ранних лаковых изделий лукутинской фабрики выделяется табакерка с жанровой сценой в китайском стиле. Восточная тематика часто использовалась в художественных лаках 1830-1840 –гг.

Петр Лукутин изменил сюжеты лаковой миниатюры, ориентируясь на ставшую популярной во второй половине XIX века русскую тематику. В миниатюрной живописи лукутинских мастеров появилась серия изображений торговцев, косарей, разносчиков и других типичных представителей русского народа. Популярность изделий фабрики Лукутиных была в XIX веке столь велика, что и все лакированные изделия из папье-маше, изготовленные  в подмосковных мастерских, стали называть лукутинскими.

После закрытия фабрики в 1904 году для промысла наступили трудные времена. В 1910 году при поддержке фонда Сергея Тимофеевича Морозова была учреждена «Федоскинская трудовая артель» бывших мастеров фабрики Лукутина.

Работа артели в 1940-50 годы была ориентирована главным образом на создание копий с произведений В.М.Васнецова, В.Г.Перова, В.И.Сурикова и других художников. Наиболее творчески активные авторы создавали собственные композиции. Особое место в коллекции занимает ларец с видами Ленинграда – подарок группы художников артели к 250-летию города.

Одним из последних поступлений в этот раздел коллекции была шкатулка художника А.Петрова  с миниатюрой  вида на Стрелку Васильевского острова, созданной по мотивам гравюр XVII-XIX вв.
 ↑

Более 2000 единиц хранения.
Началом коллекции русского фарфора послужили предметы (более 200 единиц), поступившие из собраний Музея Старого Петербурга (основан в 1907 г.) и Музея Города (основан в 1918 г.). Вазы, декоративные блюда, тарелки с видами Петербурга, сервизы, чайные и кофейные пары выполнялись на государственных и частных заводах Москвы, Петербурга, Новгорода и других городов ... ↓ Российской Империи.

В коллекции представлена как серийная продукция, так и предметы, изготовленные по индивидуальному заказу частных лиц. Это могли быть декоративные блюда, бокалы, пасхальные яйца, миниатюры на фарфоре.

Коллекция пополняется предметами, бытовавшими в квартирах петербуржцев. ↑

Более 2500 единиц хранения.
Хронологическое начало этого раздела представлено предметами агитационного фарфора (1918-середина 1930-х гг.) – нового направления в искусстве, призванного служить пропаганде ценностей молодого Советского государства. Фарфор этого периода выпускался незначительными тиражами - не более 300 экземпляров, и предназначался, главным образом, для экспонирования на ... ↓ многочисленных зарубежных выставках.

Отдельный комплекс, более 200 единиц, составляют предметы 1920–1940-х годов: памятные тарелки с надписями: «Красноармейцу 53-го Рыб. Стрел. Полка от шефа Рыб.Уезд Исполкома. 1917. Октябрь 1927», «РКВМФ», «РККА», «РККФ», «Общественное питание под огонь рабочей самокритики. Всенарпит. СССР», «Наркоммясомолпром СССР Союзспецфабрикаты», сервизы чайные и кофейные.

Уникальность этого раздела коллекции заключается в тематическом подборе вещей, непосредственно связанных с важными историческими событиями. Примером тому могут служить блокадные вещи ленинградцев: чайник, горелка, тарелки, новогодние игрушки – раскрашенные лампочки с наклеенными цветными картинками.

Многочисленный раздел составляет группа изделий 1950 - 2000-х годов: чайники, кофейники, чайные и кофейные пары, миски, тарелки, блюда, сухарницы, масленки, вазы, детские сервизы, выполненные на различных фаянсовых и фарфоровых российских производствах, многие из которых были закрыты в 1990-х годах.

Пожалуй, отдельной группой следует выделить скульптуру. С первых лет Советской власти правительство уделяло внимание не только портретным изображениям членов партии, участников военных событий и тружеников, но и бытовым сюжетам: пионеры за работой; дети, делающие скворечники, самолеты, читающие книги, гуляющие парами или с родителями. Скульпторы не раз обращались к теме детства в рельефных композициях на шкатулках и вазах.

Скульптура 1950 – 1990-х годов - своеобразная форма агитации, пропаганды, праздничных и будничных событий в жизни страны. В скульптуре этого периода отражены наиболее важные темы, которые обсуждались в обществе, которыми гордилась вся страна: балет, театр, спорт. В этот период на заводах страны было налажено массовое и серийное производство сюжетных скульптурных композиций из классической художественной литературы, сказок, рассказов о животных.

Ленинградская керамика 1950- 2000–х годов представлена работами художников – керамистов: В.Васильковского, В. Гориславцева, В. Городецкого, М. Копылкова, В. Маркова, Н. Ротановой, Н. Савиновой, Л. Соколова, И. Тарасюка, В. Цывина, В. Цыганкова. Их произведения отличаются индивидуальным подходом к различным темам и создают свою неповторимую атмосферу. Каждый мастер является новатором и исследователем в области керамики и красок. Данная группа многочисленна и разнообразна по тематике ↑

Более 2000 единиц хранения.
Раздел представляют изделия, выполненные в конце XVIII – начале ХХI столетия на мануфактурах Западной Европы. Началом коллекции зарубежного фарфора послужили предметы (более 100 единиц), поступившие из собраний Музея Старого Петербурга (основан в 1907 г.) и Музея Города (основан в 1918 г.). Эти изделия: вазы, декоративные блюда, тарелки, сервизы, чайные и кофейные ... ↓ пары, выполнялись на зарубежных государственных и частных предприятиях.

В музейном собрании находятся изделия Копенгагенского, Мейсенского и Севрского заводов, Стаффордширских фабрик, керамических производств Доултона и Минтона. Это наиболее известные крупные предприятия. Значительную группу составляют малоизвестные мастерские и фабрики, которые существовали недолго— от 2 до 10 лет. Многие из них не ставили марок на предметах, а наносили марку торговых агентств, которые были обязаны в срок продать товар.

Россия и Запад всегда имели исторические, экономические и политические связи. Поэтому во многих домах горожан бытуют изделия, выполненные на керамических предприятиях Англии, Америки, Германии, Голландии, Дании, Польши, Финляндии, Франции, Чехии, Швеции, так же  как и в частных квартирах на Западе  можно встретить изделия русских фарфористов.

Предметы прикладного искусства Западной Европы часто становились образцами для подражания. Многие российские заводы начинали свою деятельность с копирования художественных образцов Германии и Франции.

В свою очередь, иностранные мастера выполняли продукцию для России, главным образом, сувенирную с видами русских городов – Петербурга, Одессы, Москвы. Интерес Европы к России связан с быстрым ростом русских городов (примером может служить Петербург и его окрестности), а также к памятникам старины старинных православных русских городов. ↑

Более 3000 единиц хранения.
В раздел включены изделия, выполненные на русских и зарубежных заводах в XIX – ХХI вв. Немногочисленную группу составляют предметы из собраний Музей Старого Петербурга (основан в 1907 г.) и Музея Города (основан в 1918 г.). Например, бокал с гравированным изображением панорамы Невского проспекта от Аничкова дворца до Адмиралтейства; бокалы, стопы и вазы с видами ... ↓ Казанского собора, Стрелки Васильевского острова, с изображением здания Биржи и Ростральных колонн.

Представленные в этом разделе предметы очень разнообразны по своему назначению: вазы, сервизы, изделия для бытового пользования – графины, кувшины, банки, сифоны, емкости для продуктов. В данный раздел включены образцы аптечно – парфюмерной и бутылочной продукции с XIX столетия и до наших дней. По своей численности это самый большой раздел данной коллекции - около 1700 образцов. И большая их часть выпускалась заводами, ставшими известными как «Поставщики Двора Его Императорского Величества».

Небольшая коллекция представлена образцами французских фирм - Галле, братьев Даум, неизвестных немецких мастеров.

Учитывая тот факт, что многие стекольные заводы России были закрыты в 1990-х годах, ценность подобной коллекции несомненна. Коллекция постоянно пополняется современными образцами стекольной промышленности. ↑

Более 1000 единиц хранения.
Подарки поступали от различных общественных организаций и частных лиц по поводу различных юбилейных дат города. В музейной коллекции представлены дары от представителей Ленинграда – Петербурга, Кронштадта, Новгорода, Одессы, Монголии, республик Средней Азии, Украины, Белоруссии, Польши, Чехии, Арабских Эмиратов, Франции, Англии, Германии, Финляндии, Венгрии и многих ... ↓ других.

Предметы этого раздела имеют исключительную ценность, поскольку тираж их всегда ограничен - от 50 до 500 единиц, и изделия не использовались в массовом производстве. Это различные по своему назначению изделия – вазы, кувшины, настольные украшения, скульптурные композиции, чайные пары, выполнялись на фарфоровых и стекольных производствах.

Уникальна по своей исторической значимости коллекция «Подарки Сталину», поступившая в музей в 1956 году из Государственного исторического музея города Москвы – вазы, декоративные блюда, скульптура. Этот комплекс сформирован на основе даров от иностранных рабочих делегаций.

Большой раздел подарков составляют дары от жителей Ленинграда – Петербурга. Это изделия XIX –XXI столетий. Предметы, как правило, в хорошей сохранности. Очевидно, они бытовали в квартирах и их берегли. Нелегкий исторический путь – революция 1917 года, Гражданская и Великая Отечественная войны, 1990-е годы. Тем не менее, изделия из стекла и фарфора поступают от петербуржцев, многие из которых хотят, чтобы их вещи находились в музейных фондах.

Значительная роль в создании коллекции принадлежит художникам – керамистам, чьи выставки проходят на территории музея и в его филиалах. Это подписные, авторские работы – декоративные блюда, вазы, панно. ↑

К этому разделу относится часть коллекции фонда периода «славянской колонизации» территории Северо-Запада, тесных контактов славян с племенами финно-угорского происхождения и норманнами, а также, становления Древнерусского государства.
Это комплексы предметов из археологических раскопок городища Городец под Лугой (IX-XIII вв.) и городища Камно под Псковом (VIII-IX вв.): сельскохозяйственные ... ↓ орудия труда; предметы быта — ножи, костяные проколки и шилья, односторонние наборные гребни, многочисленные фрагменты лепной и гончарной керамики; предметы вооружения — наконечники стрел, дротиков, арбалетные болты; женские украшения — фибулы, ромбощитковые височные кольца, стеклянные и бронзовые браслеты, перстни, бусы. Интересными находками, свидетельствующими о развитии ювелирного ремесла в Камно, являются тигли, льячки и литейные каменные формы.
Могильники Ижорского плато (XII-XV вв.) представлены предметами из археологических раскопок у д. Бегуницы, Лашковицы, Даймище и т.д. К ним относятся разнообразные украшения — бусы, браслеты, височные кольца, фибулы, и пр.
Особую культуру по набору вещей и обряду, отличающуюся от древнерусских памятников Ижорского плато, составляют находки из курганов Юго-Восточного Приладожья (IX-XIII вв.), содержащие ювелирные украшения, бусы и оружие, в том числе, скорлупообразные фибулы и мечи эпохи викингов. Балтский субстрат можно проследить по вещественному материалу из раскопок могильника Залахтовье, расположенному близ Чудского озера с такими характерными предметами, как мужские и женские украшения, предметы вооружения и пр. ↑

Коллекция предметов из Орешка и Ивангорода самая большая в фонде (около 7000 ед.  —Орешек и 2000 ед. — Ивангород). Она дает представление об истории и культуре городов-крепостей,  начиная с момента их постройки (Орешек в XIV в., Ивангород в XV в), охватывая эпоху могущества Великого Новгорода (Орешек), времена Московской Руси, период шведской оккупации ... ↓ и развитие городов вплоть до XVIII в. Комплексы предметов характеризуют разнообразную деятельность жителей этих городов. Например, оружие — боевые топоры, наконечники стрел и копий, фрагменты пищалей, ядра, картечные, пули; предметы хозяйственного назначения — топоры, ремесленные инструменты, фрагменты крицы, гвозди, жернова, точильные камни; предметы быта — замки, ключи, мутовка, многочисленные фрагменты разнообразных кухонных горшков, мисок и кувшинов, фрагменты берестяных туесов, пряслица, светцы.
Интересны предметы, связанные с периодом оккупации Орешка шведами: монеты, фрагменты печных изразцов и белоглиняных курительных трубок. Часть предметов показывает, что ореховцы занимались судоходством и рыбной ловлей. Это грузила, поплавки (берестяные разной формы и из коры деревьев), крючок, а также детали ладей: весла, деревянные шпангоуты, сиденье и пр. На некоторых берестяных поплавках встречаются знаки, вероятно служившие семейными метками. На развитую торговлю указывают ряд предметов – Рейнский сосуд, детали весов, торговые свинцовые пломбы, клеймёная болванка литой товарной стали. К редким находкам можно отнести такие предметы как головной убор, карманный инструмент (варган), детские игрушки.
 ↑

Коллекция предметов связана непосредственно с городом Петербургом, начиная со времени его основания. В этот раздел входят предметы, обнаруженные при проведении археологических раскопок в Петропавловской крепости и исторической части города, при осуществлении реставрационных работ в памятниках архитектуры, а также найденные как подъемный материал при земляных работах и предметы, поступившие из ... ↓ частных коллекций.
Начало этого раздела положили предметы из археологических раскопок на Стрелке Васильевского острова, проводившиеся основоположником археологии Санкт-Петербурга А.Д. Грачом в 1952 г.
 ↑

Около 4500 единиц хранения.

Основную часть коллекции составляет русская бытовая мебель XIX-XX веков. Наиболее ценной группой являются образцы мебели знаменитых петербургских мастерских: Г.Гамбса, Ф.Ф.Мельцера, Г.В. Бюхтгера, С.П.Зимина, а также предметы, созданные по эскизам известных архитекторов: Л.Руска, В.П.Стасова. Кроме того, в состав коллекции входит гнутая мебель фирм «Братья Тонет», ... ↓ «Я. и Й. Кон», «Войцеховъ».

В коллекции представлены уникальные произведения прикладного искусства. Это и предметы, выполненные в технике «маркетри», и предметы, декорированные художественным бронзовым литьём и резьбой. Собрание мебели даёт возможность создавать разнообразные интерьеры на выставках и экспозициях, позволяет показать зрителю многообразие форм, конструкций, художественного оформления мебели. ↑

Более 800 единиц хранения.

Этот раздел коллекции разнообразен по своему составу. В собрание входят как изделия из золоченой или патинированной бронзы, предназначенные для оформления парадных интерьеров, так и утилитарные осветительные приборы наиболее распространенных типов: подсвечники, канделябры, бра, фонари, люстры, торшеры, изготовленные из различных материалов (металл, фарфор, стекло, ... ↓ дерево, камень).

Хронологические рамки раздела – конец XVIII- вторая половина XX века. В коллекции представлены изделия фабрик и мастерских И.А. Кумберга, Ф.Мельцера, А.Макарова, Братьев Вишневских, И. Серковского и других. Также в собрании есть предметы западноевропейского производства, большей частью с клеймами берлинских фирм - Карл Холи, Эрик и Граетц, Шнейдер, Бреннер.

Большим разнообразием отличается коллекция керосиновых ламп с корпусами в виде кубков или чаш с рельефным декором, в виде ваз из цветного многослойного стекла с полихромной росписью. Несомненный интерес представляет собрание электрических осветительных приборов периода модерна (конец XIX - начало XX вв.). Это настольные лампы или люстры, декорированные вставками из цветного стекла. ↑

Более 400 единиц хранения.

В данном разделе коллекции предметов декоративно-прикладного искусства представлены разнообразные виды часов - настольные, настенные, напольные и наручные.

В собрании можно увидеть часы, изготовленные в XVIII–XX веках как западно-европейскими производителями, фирмами, имеющими магазины и филиалы в Санкт-Петербурге (П.Буре, Ф.Винтера, Г.Мозера, Лейнцкирха), ... ↓ так и часы основных российских предприятий часовой промышленности - Петродворцового часового завода, Первого и Второго Московских часовых заводов, а также Орловского, Пензенского и др. ↑

Данный раздел наиболее разнообразен по своему составу. Аксессуар (франц. accessoire) – слово французского происхождения и обозначает мелкую деталь, сопутствующий  предмет, дополняющий  костюм  и позволяющий создать  единый завершенный ансамбль.

В коллекции представлены женские, мужские и детские аксессуары костюма, начиная с XVIII века по ... ↓ настоящее время различного назначения (дневные, вечерние, свадебные, траурные, форменные): сумки, кошельки, веера, зонты и трости, перчатки, платки и шали, галстуки, воротники и манжеты, пояса, ремни и пряжки, украшения, булавки для шляп, гребни для волос и пр.

Одна из интереснейших частей раздела аксессуаров – коллекция вееров, насчитывающая около 200 музейных предметов. Они разнообразны по типам (plie, brise, cocarde, pliant, palmette), характеру монтировки (a l`anglaise, a la sultane), по видам (вечерние и дневные, свадебные, бальные, рекламные, сувенирные, траурные и т.п.) и представляют интерес как своеобразные произведения декоративно-прикладного искусства.
 ↑

Костюм (лат. costume) - может означать одежду в общем или отличительный стиль в одежде, отражающий социальную, национальную, региональную принадлежность человека. Являясь важной составной частью истории материальной и духовной культуры, он совмещает в себе различные виды декоративно-прикладного искусства — ткачества, кружевоплетения, ювелирного дела, вышивки, орнаментации и др. Одежда ... ↓ представляет непосредственный символ индивидуального существования человека, определенной группы, нации или целой эпохи.

Одежда характеризует и дополняет картину общества на каждом этапе его развития. Костюм — это гармоничный ансамбль, представляющий собой систему элементов, предназначенных не только защитить человека от воздействий среды, но и выявить его индивидуальность с помощью информационно-эстетических свойств.

Коллекция костюма включает в себя образцы городской женской, мужской и детской одежды с XVIII века по сегодняшний день: утреннего, дневного, вечернего и ночного платья, нижней и верхней одежды, форменного костюма, в том числе Первой и Второй мировых войн, народного, театрального и маскарадного костюмов, одежду священнослужителей, профессиональный костюм, обувь, головные уборы. ↑

Комплекс мемориальных предметов составляет важную часть коллекции фонда костюма и ткани. Под мемориальными музейными предметами подразумеваются предметы, связанные с важным историческим событием или историческим лицом. В контексте коллекции фонда это заслуженные деятели науки и искусства конца XIX – начала ХХ веков, поэты и писатели; участники Первой и Второй Мировых войн, герои Советского Союза, ... ↓ защитники и жители блокадного Ленинграда. Социальная значимость такого исторического события или лица превращает мемориальный предмет в одно из важных проявлений общественной памяти. Эмоциональное воздействие мемориального музейного предмета, вызываемое им чувство сопричастности к меморируемому лицу или событию, придает такому предмету особую музейную ценность среди других подобных (типологических) предметов музейного значения. Предметы этого раздела фонда также имеют значительную художественную и историко-бытовую ценность.
Коллекция состоит из вещей, принадлежавших выдающимся историческим личностям: А.А. Блоку, М.В. Матюшину, И. О. Дунаевскому, А. А. Брянцеву, Л. А. Орбели, Д.С. Лихачеву, А. Е. Ферсману, А.В. Герману, В.Н. Пчелинцеву, Е. П. Корчагиной-Александровской, ведущим артистам Большого драматического театра им. М. Горького, Театра оперы и балета им. С. М. Кирова, актерам театра и кино, музыкантам и пр.
 ↑

В фонде представлены механические музыкальные инструменты, музыкальные шкатулки  с валами и со съемными дисками конца XIX нач. ХХ века, граммофоны и патефоны.

Еще в XVI веке делались первые попытки записи звука. Для этого использовались механические инструменты: музыкальные шкатулки, шарманки, игрушки, табакерки, часы. В собрании фонда представлены музыкальные шкатулки со встроенным ... ↓ валом на несколько мелодий и более поздние механические музыкальные аппараты со съемными дисками. У тех и у других использовался кулачковый механизм, цепляющий перфорацию вала или диска. Многим из нас знаком металлический чуть вибрирующий звук музыкальной шкатулки.  Аппараты со съемными дисками позволяли собирать фонотеку с любимыми мелодиями. Но у подобных устройств был один существенный недостаток – они не могли воспроизвести человеческий голос или звук инструмента, а лишь повторяли нанесенную на диске мелодию своим «голосом», то есть о звукозаписи в современном смысле говорить было рано.

В 1887 году в США Томасом Эдисоном был запатентован фонограф - один из первых приборов для механической записи звука и его воспроизведения. Носителем в фонографе был цилиндрический валик, обернутый оловянной фольгой или бумажной лентой и покрытый слоем воска. Для записи и воспроизведения звука служила игла (резец), связанная с мембраной. Конечно, такая запись не была долговечной и качественной, но фонографы пользовались популярностью вплоть  до двадцатых годов ХХ века.

В 1888 году немец Эмиль Берлинер совершил революцию в звукозаписи и звуковоспроизведении, изобретя граммофон, и организовал его массовое производство. Граммофон (от греч. gramma – буква, запись  и phone - звук, голос) – состоит из ящика с диском и пружинным механизмом для вращения пластинки, звуковой коробки (мембраны) с иглодержателем, в  который вставляется игла, тонарма (подвижной соединительной трубки) и рупора для усиления звука. При вращении пластинки острие иглы,  двигаясь по спиральной канавке с записью звука, передает диафрагме звуковой коробки свои колебания. Колебания диафрагмы через тонарм  передают рупору, излучающему звук.

Первые граммофоны продавались дорого. По прейскуранту 1902 года аппарат с продолжительным заводом стоил 80 рублей, с концертной мембраной и большим рупором – 100 рублей, а на некоторые модели цена доходила до 600 рублей. Многие фирмы приобрели патенты на производство граммофонов. В фонде представлены граммофоны фирмы «Ю.Г. Цимерманн», Фабрики музыкальных инструментов А.Размыслова, АО «Граммофон» и др. Граммофоны пользовались огромной популярностью. Они стояли в кафе, ресторанах, ни один более-менее обеспеченный дом не обходился без граммофона.

К началу 1910 годов трубу спрятали внутрь корпуса, впервые это сделали в фирме «Пате» - такой граммофон стал называться патефоном. Патефоны стали менее габаритными -  корпус громоздкого ящика, с резными украшениями, превратился в скромный чемоданчик. В двадцатые - тридцатые годы начали выпускать миниатюрные дорожные складные патефоны - микифоны, они также представлены в нашем фонде.

Вплоть до конца 1950-х годов разнообразные механические звуковоспроизводящие аппараты, в основном патефоны находились в широком употреблении, их постепенно вытесняли электрофоны, проигрыватели. На основе нашей коллекции, возможно, проследить всю ретроспективу развития механической звуковоспроизводящей аппаратуры.
 ↑

В фонде представлены различные группы музыкальных инструментов - это и фортепиано начала и середины ХХ века – пианино, рояли, а так же фисгармонии, скрипки, гитары, гармоники, духовые и ударные музыкальные инструменты различных отечественных и зарубежных фирм. Особенно хорошо представлена музыкальная промышленность Санкт-Петербурга дореволюционного периода, традиционно занимавшая ведущее место на ... ↓ российском рынке.

Возникновению и росту производства музыкальных инструментов она была обязана в значительной мере мастерам и предпринимателям из Германии. В Петербурге самыми крупными и известными были старейшая в России (с 1810) фортепианная фабрика “Братья Дидерихс”, фабрики и магазины “Карл Шредер”, “Яков Беккер”, “Федор Мюльбах” (продукция этих фирм представлена в нашей коллекции) и ряд других, изготавливавших и продававших музыкальные инструменты.

Знаменитая фабрика духовых инструментов Ю.Г. Циммермана, поставщика двора Его Императорского величества, не ограничивалась выпуском духовых инструментов, там выпускались и механические музыкальные аппараты «Симфонионы», граммофоны и фисгармонии, которые также хранятся в нашем фонде.

Русские предприниматели, конца ХIХ начала ХХ века, специализировались в основном на  производстве народных инструментов, за исключением небольшого количества фабрик, сконцентрированных в крупных городах. Их мастерские были невелики, мало механизированы, использовали труд кустарей, в то время как у немцев работали паровые машины, станки и подъемные механизмы. В фонде есть небольшая коллекция гармоник дореволюционного и советского периода, баяны и аккордеоны. Интересна коллекция гитар различных производителей: фабрики музыкальных инструментов Я.П. Розмыслова (основана в Санкт-Петербурге 1877 г.), фабрики музыкальных инструментов А. Е. Кулакова (основана в 1879 году), а также инструменты советского периода  фабрики им. А. В. Луначарского в Ленинграде,  фабрики «Красный октябрь» и др.

 ↑

Коллекция граммофонных пластинок нашего фонда обширна и  разнообразна. У нас представлена продукция многих известных отечественных и зарубежных производителей  граммофонных пластинок ХХ  века. Есть ранние образцы начала ХХ века, сделанные на основе шеллака.

В 1896г. Э.Берлинер, изобретатель граммофона, применил для изготовления грампластинок  шеллак ... ↓ (смолу естественного происхождения) с различными наполнителями и добавками. В Индии водится насекомое – лаковый червец, маленький жучок. Для защиты от врагов он выделяет смолу и закутывается в нее, как в скорлупу. Специалисты подсчитали, что тысяча жучков дает 15 граммов шеллака. Вплоть до конца 1940-х годов этот органический материал использовался в производстве грампластинок. На смену его пришел синтетический материал – поливинилхлорид, и пластинки стали называть - виниловыми.

Первые пластинки были односторонними – звуковые дорожки находились только с одной стороны, с другой обычно стоял фирменный знак производителя. Такие пластинки также представлены в нашей коллекции. Первые двухсторонние диски появились в 1903 году. Разные фирмы выпускали грампластинки, рассчитанные на различное число оборотов —75, 80 и 82 об/мин, и только в 1925 было установлено стандартное число оборотов —78. В дальнейшем производители работали над сокращением числа оборотов пластинки, чтобы уместить большее количество записей на одном диске. Так появились пластинки на 45 оборотов, а затем, в 1950-е годы, - на 33 оборота.  

В начале 1900-х годов, по всему миру открывается множество фабрик, производящих граммофонные пластинки. В Германии «Эмиль Берлингер граммофон» (впоследствии Акционерное общество «Граммофон») открывает свои фабрики по всей Европе, в том числе в Риге и в Москве. Первая отечественная фабрика граммофонов и пластинок «Товарищества В.И. Ребиков и Ко» появилась в Санкт-Петербурге в 1901 году. Американская фирма «Колумбия Фонограф Компании» в 1903 году создает отделение в Санкт-Петербурге. Знаменитая французская фирма «Братья Пате» в 1907 году открывает свою фабрику в Москве. Звукозапись становиться одним из самых доходных бизнесов.  А в 1910 году под Москвой на станции Апрелевка немецкая фирма «Метрополь рекорд» построила новую фабрику по изготовлению массы для пластинок и для прессовки по заказу для других фирм. Фабрика выпускала и свои собственные записи. Так появился знаменитый  уже в советское время  «Апрелевский завод» – одно из крупнейших производств Советского союза. В СССР в 1930-е годы создаются артели по выпуску грампластинок артель «Минерал», артель «Грампластмасс», со временем появляются новые фабрики. Все они работали под эгидой Всесоюзной фирмы «Мелодии» вплоть до 1990-х годов, пока граммофонную пластинку окончательно не вытеснила магнитная запись, а позже лазерный диск.

Наша коллекция включает в себя грампластинки начала ХХ века таких известных фирм, как фирма Братьев Пате, фабрик «Общества Граммофон», фирмы «Колумбия Граммофон компани», диски советского периода – Апрелевского завода грампластинок, Ленинградского завода грампластинок, Артели Грампластмасс, Экспериментальной фабрики граммофонных пластинок и т. д., а также зарубежных фирм второй половины ХХ века. Собрана большая фонотека разнообразной музыки: оперной и симфонической, эстрадной, рок-музыки, русского романса, военной и комсомольской песни в исполнении как знаменитых, так и менее известных, многими забытых музыкантов.
 ↑

Первая достаточно надежная и удобная модель пишущей машинки появилась в 1873 году. Её начали выпускать на фабрике Ремингтона. В настоящее время коллекция пишущих машин насчитывает 107 предметов 1870—1990-х годов; коллекция арифмометров и счетно-вычислительных машин состоит из 45 предметов, в том числе содержит один из первых арифмометров, изобретенный Теофилом Однером в 1874 ... ↓ году ↑

Физические приборы и химическая лабораторная посуда (предметы связаны с именами знаменитых ученых – И.П.Павлова, И..М.Сеченова, А.Е.Фаворского, С. В. Лебедева и других)

Насчитывает 79 предметов. В основном это семейно-бытовые машинки, но есть и промышленные.  Всего в коллекции представлены 34 фирмы, выпускавшие швейные машины в период 1870-1990-х годов.

Представлены легковые автомобили, мотоциклы и велосипеды, а так же коллекции моделей, представляющих различные виды морского, речного, гужевого, электрического, железнодорожного и автомобильного транспорта.

Представлены различные виды кино- и фото камер, фотоувеличители, экспонометры, а так же приспособления для проявки и печати: таймеры, проявочные бачки, монтажные рамки и.т.д.

В составе коллекции представлены микроскопы в количестве 51-го предмета ( 1870- 1973-е годы), бинокли – 58 предметов ( 1820-1981-е годы), подзорные трубы – 8 предметов (конца XIX – 1910-х годов)

Коллекция включает в себя хирургические, гинекологические и другие инструменты, различные приборы: для измерения давления,  кардиологические, офтальмологические и другие приборы, в том числе оборудование стоматологического кабинета конца XIX ... ↓ века ↑

Коллекция мер веса состоит из 160 предметов и включает безмены, коромысловые, пружинные, аналитические и почтовые весы. Коллекция линейных мер  включает  метры, аршины, рулетки и т.п. – всего 105 предметов (1860-1970-х ... ↓ годов) ↑

Представлены коллекции различной радиоаппаратуры: радиоприемники, рации, громкоговорители, коллекции телеграфных и телефонных аппаратов, телевизоры конца 1930-1980-х годов.

Более 1 000 единиц хранения.

Основу собрания составляет уникальная коллекция знамён (47 ед.) петербургских ремесленных цехов XVIII-XIX веков, поступившая в музей в 1923 году из Городской управы.

Кроме того, в фонде широко представлены:
- Военные наградные и войсковые знамёна XIX-XX вв.;
- Гражданские знамена: знамёна различных предприятий и учреждений города советского периода ... ↓ (особенно интересен раздел 1920-х – 1930-х годов); знамёна школ, вузов, студенческих отрядов, общественных и спортивных организаций Ленинграда  второй половины XX века;
- Агитационные материалы политического характера: лозунги, транспаранты, флаги;
- Эмблематика: вымпелы, флажки, повязки нарукавные, банты нагрудные, эмблемы, ленты и т.д. ↑

5 000 единиц хранения

Включает характерные предметы интерьера: ковры напольные и настенные, панно декоративные, гобелены, экраны каминные, скатерти, кружевные изделия, шитьё бисером, вышивки и т.д.

1300 единиц хранения

В коллекции гравюр хранятся листы, исполненные А. Ф. Зубовым, И. Шхонебеком, образцы Петровской эпохи и панорамы Петербурга и окрестностей М. И. Махаева середины XVIII века, а также гравированные виды Петербурга и его пригородов Д. Аткинсона, Б. Патерсена, С. Ф. Галактионова первой четверти XIX века, виды города второй половины XIX века.

В коллекции живописи собраны  произведения  известных петербургских живописцев Ф. Я. Алексеева, М. Н. Воробьева, А. М. Максимова, И.Н.Крамского, И.К.Айвазовского, работы художников русского авангарда М. В. Матюшина и Е. Г. Гуро, а также живописные торговые вывески начала ХХ века.

В коллекции рисунков — пейзажи Петербурга, жанровые зарисовки, портреты. Среди известных авторов Ж.Б.Де ла Траверс, И.И.Шарлемань, В. С. Садовников, Алекс. Н. Бенуа, П. Е. Щербов и многие другие.

Коллекция литографий может считаться достаточно полной, так как включает в себя виды Петербурга разных периодов, панорамы города, жанровые сцены, портреты.

В разделе архитектурной графики —  проекты и рисунки известных петербургских зодчих XVIII и XIX веков: Ф.-Б. Растрелли, И. Е. Старова, А. Ринальди, Дж. Кваренги, А. Д. Захарова, А. Н. Воронихина, К. Росси, О. Монферрана, А. И. Штакеншнейдера и многих других.  ХХ век в петербургской архитектуре представлен проектами Л. А. Ильина, А. И. Гогена, Н. В. Васильева, А. А. Оля, М. Г. ... ↓ Лангбарда и др.  ↑

Коллекция живописи фонда насчитывает 254 произведения в основном XIX – XX веков.
В ней представлены картины и живописные этюды отечественных и западноевропейских мастеров.

Основная и лучшая часть работ поступила в музей из петербургских художественных собраний. Среди авторов живописных работ выделяются имена И.Ф.Александровского, А.П.Боголюбова, И.А.Вейса, Ж.де Бонмезона, П.А.Брюллова, ... ↓ Н.Н.Бунина, С.И.Васильковского, И.А.Вельца, К.А.Вещилова, Е.Е.Волкова, Н.Н.Дубовского, С.Ю.Жуковского, В.И.Зарубина, Л.Л.Каменева, А.А.Киселева, Ю.Ю.Клевера, И.Е.Крачковского, Л.Ф.Лагорио, В.Ларсона, К.О.Ю.Лунда, В.Д.Орловского, К.К.Первухина, Н.Симонсена, С.Я.Шлейфера и других. ↑

Коллекция рисунков и акварелей фонда насчитывает 1075 уникальных произведений графики в основном XIX – XX веков.

В неё вошли городские виды и пейзажи, представляющие различные места Западной Европы и Российской империи, созданные европейскими художниками Ж.Л.Арну, Э.Бенвенути, И.А.Вейсом, Дж.Джентиле, П.А.Жираром, Я.П.Лелевелем, В.Сеганти, В.Тоскани, Х.Г.Хаммером, И.Гау и другими, и русскими ... ↓ ведутистами, пейзажистами и архитекторами П.Александровым, И.М.Белоноговым, А.Н.Бенуа, А.П.Брюлловым, С.И.Васильковским, Я.Г.Гевирцем, Р.А.Гедике, А.С.Егорновым, Д.С.Индейцевым, Л.А.Иогансеном, Н.Н.Каразиным, К.Я.Крыжицким, Г.К.Лукомским, Л.О.Премацци, И.Е.Репиным, В.П.Рыбинским, В.С.Садовниковым, И.И.Шишкиным.

Значительную часть коллекции фонда составляют работы советских художников и архитекторов Д.И.Архангельского, П.Н.Бусырева, А.Н.Васильева, Л.А.Ильина, Е.И.Катонина, А.А.Оля, Е.М.Полторацкого, Г.И.Прибыловского, М.А.Шепилевского, С.Я.Шлейфера и других. ↑

Коллекция гравюр ФГГМ в настоящий момент насчитывает 20217 предметов и хронологически охватывает период с конца XVI до середины XX века.
Большая часть собрания посвящена видам Европы, Азии, Африки, Северной и Южной Америки. Кроме этого имеются изображения античных памятников, а также гравюры с живописных произведений разных жанров.


Из наиболее известных западноевропейских ... ↓ граверов-ведутистов XVII – XVIII веков в коллекции хранятся работы таких мастеров как Дж. Вази, А. Визентини, Э. Дюперак, Г.Х. Килиан, И.А. Корвинус, Ж. Лепотр, М. Мериан, Дж. Б. Пиранези, Г. и А. Перель, Й.А. Пфеффель, Ж. Риго, И. Сильвестр, У. Уоттс, Дж. Б. Фалда, Ф. Фамбрини, Р. де Хоге, А. Шхонебек и др.


Отечественная гравировальная школа конца XVIII – XIX веков представлена листами С. Галактионова, В. Деноткина, И. и А. Зубовых, М. Казакова, М. Махаева, Н. Саблина, Н. Челнакова, И. Ческого, В. Турина, А. Шелковникова и др.


Более 15 тысяч изображений фонда хранятся в увражах и альбомах. Среди них особое место занимает группа так называемых «живописных путешествий» поступивших из собрания герцога Г.Г. Мекленбург-Стрелицкого. Это - «Общее и подробное описание Франции» Ж.Б. де Лаборда, «Картины Швейцарии» барона Цурлаубена, «Живописное и историческое путешествие по Истрии и Далмации» Ж. Лавалле, «Живописное путешествие по Греции» М.Г.О.Ф. Шуазеля-Гуффье, «Живописное путешествие или описание королевств Неаполя и Сицилии» аббата Сен-Нона и «Живописное путешествие по островам Сицилии, Мальте и Липари» Ж.П.Л.Л. Уэля. ↑

Коллекция литографий фонда насчитывает 6698 изображений XIX – XX веков.

Большую часть коллекции составляют виды городов и чудес природы Западной Европы, Азии, Ближнего Востока и Америки, меньшую, но немаловажную часть – виды городов Российской империи: Москвы, Владимира, Великого Новгорода, Казани, Киева, Костромы, Нижнего Новгорода, Одессы, Пскова, Романово-Борисоглебска, Рыбинска, Томска ... ↓ и многих других.

Среди зарубежных авторов литографий встречаются имена целого ряда известных французских мастеров, стоявших в авангарде этого вида графического искусства. Литографированные виды России представлены работами многих мастеров, среди которых К.Кюгельхен, Ф.Гросс, С.Лукин, А.А.Мартынов, К.В.Рабус, И.Н.Раух, В.С.Садовников, Ф.Суворов, В.Ф.Тимм, В.С.Турин и других.

Около 4000 видов литографического собрания эстампов находятся и хранятся в переплетах и альбомах. ↑

Коллекция живописи включает две тысячи произведений изобразительного искусства, выполненных в технике масляной живописи на различных основах (холст, дерево, оргалит, картон, бумага). Это произведения фигуративной и абстрактной живописи различных жанров: пейзаж (в основном городской), портрет, исторический, жанровая картина, натюрморт.

Самое раннее произведение в коллекции фонда датировано ... ↓ 1917 годом и принадлежит кисти ученика И.Е.Репина художника Г.М.Бобровского – это портрет Ф.И.Шаляпина. Интересна история создания этого портрета. Работу над портретом художник начал в 1916 году. Шаляпин позировал ему в своей квартире на Пермской улице в доме 2 б (ныне музей-квартира Ф.И.Шаляпина). Вместе с Бобровским портрет певца писали Б.И.Анисфельд, Н.В.Харитонов и Н.П.Богданов-Бельский. Об этом свидетельствует фотография, ныне хранящаяся в фондах Санкт-Петербургского государственного музея театрального и музыкального искусства. Портрет не окончен – не дописана левая кисть руки, но он датирован и имеет авторскую подпись.

Наиболее значимые произведения коллекции – работы учеников П.Н.Филонова, выполненные в 1927 году для экспонирования в Доме печати (наб. реки Фонтанки, д. 21). Выставка в Доме печати была первой большой выставкой объединения МАИ (Мастера аналитического искусства), в которой участвовали все его члены. Из сохранившихся до нашего времени 10 произведений этой выставки четыре работы хранятся в собрании нашего музея. Это «Мой дом – моя крепость» Б.И.Гурвича, «Новый быт (1 мая)» Е.А.Кибрика, «Кинто (Тифлисский базар)» Д.П.Крапивного, «Рабочий, сидящий за столом» Э.А.Тэнисмана.

Представляет интерес, как с художественной, так и с исторической точки зрения «Групповой портрет», написанный художницей Т.Н.Глебовой (ученицей П.Н. Филонова) в 1930-х годах. На нем изображены П.Н.Филонов и некоторые его ученики: С.М.Гершов, А.И.Порет, П.Н.Кондратьев, Т.Н.Глебова.

В ряду значимых произведений коллекции находится и полотно талантливого ученика К.С.Петрова-Водкина Л.Г.Чупятова «Красильщик» 1925 года исполнения. Картина была написана в рамках конкурса «Рабочий», организованного «Общиной художников» и получила «Первую премию». Чупятовым было создано два варианта «Красильщика». Второй вариант также сохранился и находится в частном собрании.

В собрании живописи музея хранится «Портрет В.И.Ленина», созданный по натурным зарисовкам художником И.И.Бродским. Портрет датирован 1927 годом, и длительное время экспонировался в Актовом зале Смольного института. В ГМИ СПб портрет передан в 2004 году в связи с проведением реставрационных работ и восстановлением исторических интерьеров Актового зала.

Среди работ, исполненных в довоенное время, заметное место занимают произведения художников – членов объединения «Круг художников», образованного в 1926 году и провозгласившего «реализм как стиль эпохи», который должен был стать основой для создания новой советской картины, как монументальной, так и станковой. Работы мастеров этого объединения отмечены наряду с хорошим профессиональным уровнем некоторой схожестью в манере исполнения и в решении пластических задач живописного произведения с произведениями французских художников-постимпрессионистов, в основном, Альбера Марке, экспонировавшего в начале 1930-х годов свои произведения в Ленинграде. В коллекции хранятся станковые произведения (в основном в жанре городского пейзажа) ведущих мастеров этого объединения: В.В.Пакулина, Н.Д.Емельянова, В.А.Гринберга, А.И.Русакова, И.Л.Лизака, Н.Ф.Лапшина, А.П.Почтенного.

В фонде хранится большая коллекция живописи, посвященной Великой Отечественной войне и блокаде Ленинграда, значительная часть которой поступила в музей из бывшего Музея Обороны Ленинграда, расформированного в результате «Ленинградского дела» в 1949 году. Это серия портретов орденоносцев Ленинградского и Волховского фронтов, сюжетные картины об исторических событиях войны и блокады Ленинграда, исполненные в основном для экспозиции Музея Обороны, открывшегося в 1944 году.

Наряду с ними в собрании фонда находятся камерные живописные произведения художников, волею судьбы оказавшихся свидетелями тех страшных событий. К таким произведениям относятся: работа Т.Н.Глебовой «Смерть отца» 1942 года исполнения, картины В.В.Пакулина «Невский проспект» и «Корабли. Морозный день». Последние две работы написаны художником с натуры зимой 1942 года. Пакулин был одним из немногих художников, работавших на улицах Ленинграда, не обращая внимания на холод и бомбежки.

В коллекции живописи послевоенного периода собраны произведения большинства ведущих мастеров ленинградской школы, таких как Н.Л.Бабасюк, Я.Т.Бесперстов, А.Н.Блиок, А.И.Васильев, Л.С.Давиденкова, О.А.Еремеев, В.В.Загонек, Э.В.Козлов, Е.М.Костенко, П.Г.Коростелев, Л.Г.Кривицкий, Б.М.Лавренко, В.А.Леднев, В.И.Малагис, Е.Д.Мальцев, Ю.А.Межиров, С.Г.Невельштейн, Я.С.Николаев, В.М.Орешников, Л.А.Острова, Г.В.Павловский, В.В.Пименов, А.Ф.Полозов, А.Д.Романычев, М.П.Труфанов, Л.А.Фокин, С.Б.Эпштейн и другие.

Наряду с художниками – представителями официального искусства, в фонде представлено творчество художников ленинградского андеграунда. Это, прежде всего, яркие представители так называемой школы А.Д.Арефьева: Р.Р.Васми, Н.В.Жилина, Ш.Шварц; художники «газоневской» культуры: А.Н.Басин, Г.С.Богомолов, А.Н.Васильев, В.А.Овчинников, Ю.А.Жарких и другие; многие из которых впоследствии стали членами Товарищества Экспериментального изобразительного искусства, образовавшегося в 1981 году и объединившего более 140 художников – нонконформистов. Произведения многих из них также входят в собрание музея.

Коллекция живописи фонда современной живописи и графики музея – живой, подвижный организм, который постоянно развивается, пополняясь новыми произведениями; живописные полотна фонда экспонируются не только на территории музея, но и за его пределами —  на выставочных площадках Санкт-Петербурга, городов России, городов ближнего и дальнего зарубежья.  ↑

Раздел «рисунок, акварель» объединяет более 15000 произведений изобразительного искусства, исполненных в технике акварели, гуаши, туши, различных видов карандашей, в том числе сангины и сухой пастели, а также в смешанной технике.

Представлены различные жанры: городской пейзаж, портрет, натюрморт, жанровые композиции, архитектурные зарисовки, эскизы праздничного оформления города, эскизы ... ↓ плакатов, книжных иллюстраций, предметов декоративно-прикладного искусства, рекламы и упаковки, кино и театральных декораций и костюмов, эскизы обоев, исполненные петроградскими – ленинградскими - петербургскими художниками и архитекторами в период с 1917 года по настоящее время.

На основе коллекции рисунков за последние пятнадцать лет в музее состоялось большое количество монографических и тематических выставок. Среди них выставки, посвященные творчеству таких художников, как П. А.Шиллинговский (в собрании находится уникальная коллекция акварелей к альбому «Руины и возрождение» 1921 г.), В.А.Сулимо-Самуйлло (представлен большой комплекс эскизов оформления физкультурных парадов 1930-1950-х гг.), Я.О.Рубанчик (125 листов с зарисовками в блокадном Ленинграде), Т.Н.Глебова, В.В.Стерлигов, Н.И.Евграфов, М.В.Матюшин, Л.А.Ильин и др.

Большое количество работ из коллекции участвовало в таких тематических выставках, как «Праздники Октября». «Рисунки детей блокадного Ленинграда», «Блокадный дневник. Художники блокадного Ленинграда», «Архитекторы блокадного Ленинграда», «Пиранези и пиранезианство», «ВХУТЕМАС-ГИНХУК: Цвет и Форма» и ряд других.

Рисунки, акварели, гуаши, пастели из собрания фонда вошли в отдельные издания ГМИ СПб, такие, как: «Блокадный дневник. Живопись и графика блокадного времени» (Альбом – каталог, 2005 г.), «Рисунки детей блокадного Ленинграда из собрания Государственного музея истории Санкт-Петербурга» (Альбом – каталог, 2016 г.), «Праздничное оформление Петрограда-Ленинграда к годовщинам Великой Октябрьской Социалистической революции» (Альбом, 2017 г.) и др.

Большие комплексы авторских коллекций дают возможность проследить творческий путь (наряду с вышеупомянутыми) таких ленинградских художников и архитекторов как Н.М. Быльев, П.Н. Бусырев, В.Г. Борискович, П.М. Кондратьев, М.Г. Платунов, А.В. Васильев, А.С. Никольский, Л.В. Руднев, М.А. Шепилевский и др.

Как и живописный раздел фонда, раздел акварелей и рисунков позволяет широко и пространно освещать не только вопросы, связанные с искусствоведческой тематикой, как то: художественные направления, течения, школы, жанры, изобразительные приемы, но и иллюстрировать различные исторические события, происходившие в нашем городе в тот или иной период времени. ↑

Разделы «гравюры» и «литографии», имеющие общее название – эстамп, насчитывают около 6000 произведений, выполненных в технике высокой, глубокой, плоской и трафаретной печати (это офорт, акватинта, линогравюра, ксилография, монотипия, шелкография, литография).

В собрании представлены произведения ярких представителей ленинградской графической школы, таких как Е.С. Кругликова, П.А. ... ↓ Шиллинговский, Д.И. Митрохин, Г.С. Верейский, А.А. Ушин, А.В. Каплун, С.Б. Юдовин, Г.Д. Епифанов, Ю.М. Непринцев, Н.А. Павлов, А.И. Харшак, В.Г. Старов, Ю.К. Люкшин, А.П. Остроумова-Лебедева, А.С. Агабеков, Курдов В.И., Астапов И.С., А.С. Ведерников, В.А. Ветрогонский, Б.Н. Ермолаев, И.И. Ершов, А.Л. Каплан, А.Ф. Пахомов и др. Как и в живописных техниках, в произведениях печатной продукции широкое развитие получили все жанры изобразительного искусства: портрет, пейзаж, натюрморт, жанровые, много сюжетные композиции, книжные иллюстрации и др.

Уникальность печатной графики ХХ века состоит в том, что из разряда репродукционной она перешла в разряд художественной, авторской. Особенно широкое развитие эстамп получил в начале 1960-х годов, когда в интерьерах внутреннего убранства жилых помещений стал преобладать минималистический стиль, составляющей частью которого стали оформленные в рамку под стекло произведения малотиражной печатной графики. Они были доступны по цене, выполнены на добротном художественном уровне и по сюжету и жанру могли удовлетворить самую взыскательную публику. Авторская печатная графика, исполненная малыми тиражами, имеющая авторскую подпись и дату исполнения, придавала листам большую значимость и соответственно ценность.

Условно первыми достижениями печатной графики в первые годы советской власти можно назвать три альбома, вышедших в Петрограде почти одновременно, в 1923 году, и изданных Комитетом популяризации художественных изданий при Российской Академии истории материальной культуры. В создании альбомов приняли участие три прекрасных петербургских художника: А.П. Остроумова-Лебедева, М.В. Добужинский и П.А. Шиллинговский. Добужинский и Остроумова-Лебедева в технике литографии, а Шиллинговский в технике ксилографии представили на суд зрителей свое видение города в тяжелые для него годы разрухи и запустения. Ныне листы из этих альбомов, являющиеся библиографической редкостью, часто экспонируются на различных тематических выставках музея и всегда привлекают внимание зрителя не только высоким уровнем мастерства художников, но и особенным настроением и искренностью. Они были изданы малым тиражом 500 экземпляров и представляют собой высокохудожественные авторские произведения.

Широкое развитие авторские тиражированные издания получили в годы Отечественной войны и блокады Ленинграда. Художниками издавались альбомы с изображениями портретов героев воздушных боев, морских сражений, с сюжетами блокадного быта, тяжелые условия которого довелось пережить многим из них, оставшимся в блокадном Ленинграде. В этой связи нельзя не сказать о сериях значимых работ в технике литографии и ксилографии, созданных в Ленинграде в годы блокады такими художниками, как Ю.М. Непринцев, А.Ф. Пахомов, С.Б. Юдовин, Н.А. Павлов, А.С. Астапов, А.Л. Каплан и многие другие.

Литографии, ксилографии, линогравюры, офорты всегда привлекали внимание. На протяжении всей истории XX века проводились многочисленные выставки, посвященные отдельно офорту, ксилографии, литографии, линогравюре. Многие художники приобрели узкую специализацию и работали в той или иной технике, совершенствуя свое мастерство. В этих интересных для творческого вдохновения техниках проводились различные эксперименты, в результате которых появлялись поистине уникальные произведения авторской тиражированной графики. Обо всем этом в состоянии рассказать богатая коллекция эстампа, представленная в собрании Государственного музея истории Санкт-Петербурга. ↑

Коллекция архитектурной графики XVII – XX веков, состоит из 14 000 музейных предметов. Среди них архитектурные чертежи таких известных архитекторов как А.В.Белогруд, А.И.Дмитриев, А.И.Кракау, Л.А.Ильин, Ф.И.Эпингер и другие.

Коллекция фонда отражает исторические аспекты всемирного градостроительства от античных времен до середины ХХ века. В нее входят теоретические труды по архитектуре и ... ↓ фортификации, группы материалов по архитектуре и планировке, транспорту, дорогам и мостам, канализации и водоснабжению городов.

Садово-парковая архитектура представлена планами самых знаменитых и лучших садов и парков мира. Ее дополняет собрание гравюр и литографий с изображениями цветов и фруктов, среди которых работы, выполненные в первой половине ХIХ века по рисункам французского художника П.Ж.Редутэ. ↑

Коллекция карт и планов – это карты государств всех континентов мира, в том числе Российской империи и СССР, а также планы отечественных и зарубежных городов и крепостей, издававшиеся в XVII-XX веках. Она состоит из 4000 единиц хранения.

Наиболее полно представлены карты Российской империи, её губерний, планы русских городов (Москвы, Пскова, Новгорода и других, губернских и уездных центров).
... ↓
В коллекции широко представлены планы европейских городов и курортов (особенно французских и немецких), а также карты государств Европы.

Планы, карты и атласы имеют художественную и историческую ценность, так как часто создавались известными картографами, географами, граверами, литографами и типографами. В XVII-XIX веках большое смысловое значение придавалось оформлению карт и планов. Виды городов, картуши, орнаменты, и особенно, аллегорические композиции могли много рассказать о стране, ее истории, жителях, природных богатствах и о многом другом. ↑

Этот период представлен в собрании 318 предметами.

Более 50 из них поступили из Музея Старого Петербурга и Музея Города, в том числе дары известного архитектора, председателя общества архитекторов-художников, графа П. Ю. Сюзора, председателя совета музея, издателя журнала «Старые годы» П. П. Вейнера, члена совета дирекции музея, историка искусства, историка Петербурга – В. Я. Курбатова, ... ↓ члена совета музея, коллекционера, мецената Л. И. Жевержеева.

Значительную часть коллекции составляет портретная галерея российских великих князей, царей, императоров и императриц, портреты канцлера Н.П. Румянцева, генерала А.П. Ермолова, инженера А.А. Иосса.

Среди экспонатов, поступивших из Музея Города, размещавшегося с 1918 по 1928 год в Аничковом дворце, есть элементы убранства интерьеров дворца.

В 1949 году из Артиллерийского музея поступили портреты Великих князей Константина Павловича и Михаила Павловича, конные изображения императоров Николая I и Александра II, ранее находившиеся в собраниях полковых музеев и музее Общества ревнителей истории. ↑

В этом разделе в основном представлены работы ленинградских, петербургских скульпторов.

Большая группа скульптур поступила из Музея обороны Ленинграда после его ликвидации в 1949 году. Это портреты защитников Ленинграда: летчиков В.А. Мациевича, И. М. Шишканя, С.Г. Литаврина, партизан: К.Д. Карицкого, А.В. Германа, Б.И. Эрен-Прайс, А. Петровой, юных девушек-бойцов ПВО, санитарок.

В ... ↓ 1950-1970-е годы собрание пополнялось при активном участии Комитета по культуре Ленгорисполкома. Работы скульпторов приобретались на ежегодных выставках Ленинградского отделения Союза художников СССР.
В это время музей активно сотрудничал с комбинатами Ленинградского отделения художественного фонда СССР. Заказы музея на изготовление серий скульптур для тематических экспозиций музея исполняли известные мастера Т.Ф. Линде, Б.Е. Каплянский, М.М. Харламова и только еще начинавшие свой творческий путь молодые скульпторы А.Г. Траугот, Л.К. Лазарев. Сегодня эти предметы представляют самостоятельную художественную ценность. ↑

Раздел насчитывает немногим более 200 единиц хранения.

Основную часть коллекции составляют предметы, характерные для убранства интерьеров петербургских домов XIX – начала XX веков и отражающие вкусы различных слоев населения.

Отдельную группу представляют подарки городу от иностранных делегаций около двадцати стран мира, иллюстрирующие широкие внешнеполитические связи Ленинграда, а ... ↓ также подарки к 70-летию И.В. Сталина, полученные от коммунистических организаций и частных лиц и переданные в музей после расформирования Выставки подарков Сталину, проходившей в Музее Революции и Государственном музее истории искусств. ↑

Проекты этого времени в большинстве своем остались нереализованными. Стилистически большинство из них связанно с поисками лапидарного языка «новой классики». Сюда относятся проекты первых советских архитектурных конкурсов в Петрограде-Ленинграде, проекты озеленений и создания сетей городских коммуникаций, проекты типовых зданий самого разного ... ↓ назначения. ↑

Произведения этого периода отражают авангардный период развития советской архитектуры. Наш музей обладает наиболее изученной и, вероятно, наиболее богатой коллекцией архитектурной графики ленинградского авангарда. К этому же периоду (и, отчасти, к предшествующему) относится группа материалов, создававшихся сотрудниками Откомхоза Ленсовета непосредственно для экспозиций нашего музея. Эти предметы ... ↓ отображают не только историю города и графику эпохи авангарда, но и тот период в истории нашего музея, когда он служил одним из первых в мире центров комплексного изучения и проектирования городской структуры и среды, того, что сейчас мы называем словом «урбанистика». ↑

В этом комплексе следует выделить проекты поквартальной застройки Московского проспекта и создания нового городского центра, проекты зданий общественного назначения, таких как Дом Ударника (арх. Н.А.Троцкий), Дом Медработника (арх. Н.А.Митурич), конкурсные проекты памятника-маяка в ленинградском порту (авторы И.Г.Лангбард, Н.А.Троцкий и др.), конкурсные проекты Дома Советов. К послевоенному ... ↓ времени относятся проекты восстановления старых домов, разрушенных во время Великой Отечественной войны, проекты масштабного, преимущественно малоэтажного, нового жилого строительства и первых станций Ленинградского метрополитена. Этот период достаточно хорошо и полно представлен в коллекции работами зодчих Л. В.Руднева, В.А.Каменского, К.Л.Иогансона, А.И.Лапирова, Б.Н.Журавлева, А.В.Жука, Е.Н.Сандлера, А.К.Андреева, М.Я.Климентова, и многих других. ↑

Коллекция карт и планов в Фонде современной архитектурной графики представлена более чем 500 листами. Она включает в себя как типографские издания карт Петрограда/Ленинграда/Петербурга и его окрестностей, так и оригинальные графические работы. Среди последних есть проекты планировок развития городской инфраструктуры.

Значительная часть этой коллекции связана непосредственно с Музеем Города и ... ↓ комиссией градостроительства, существовавшей при нем в 1920-е годы. Эти материалы создавались при музее и служили как наглядными экспозиционными предметами, иллюстрирующими развитие города, так и теоретическими материалами, позволявшими собирать информацию о проблемах городской среды. Если перевести на современный язык, можно сказать что Музей Города в то время служил своеобразным институтом урбанистики.

Часть картографических материалов, собранных музеем в то время, относилась к другим странам и позднее оказалась в Фонде графики городов мира, но некоторые листы, часто связанные с работой ленинградских архитекторов в других городах страны, остались в фонде.
 ↑

Данная эпоха в фонде представлена многогранно и достаточно полно. Это и проекты жилых домов, и общественные сооружения, и мемориальные комплексы, и планировки строящихся кварталов, и проекты оформления интерьеров. В этой части коллекции стоит отметить представительные комплексы работ архитекторов Г.П.Морозова, Н.М.Захарьиной, С.И.Евдокимова, И.Н.Кускова, Е.М.Полторацкого, ... ↓ В.Н.Щербина. ↑

На данный момент этот период представлен в собрании относительно скромно – несколько десятков листов. Тем не менее, эта часть собрания отражает различные аспекты петербургской архитектуры – от жилых домов и ресторанов до станций метро и мемориальных ... ↓ комплексов. ↑

2 400 единиц хранения.
В собрании представлены различные виды плакатов, изданных в дореволюционной России в типографии «Товарищество Р.Голике и А. Вильборг», хромолитографии Т. Киббеля, хромолитографии Э. Маркуса и других петербургских печатных заведениях.


Среди создателей листов известные отечественные плакатисты Александр Парамонов, Николай Каразин, Леонид Пастернак, Илья Галкин, Иван ... ↓ Порфиров, Владимир Табурин.

Зрелищный плакат дает представление о многочисленных балах, скачках, выставках, ярмарках, проходивших в Петербурге в конце XIX - начале XX веков.

Значительна по объему коллекция киноплакатов, рекламирующих как отечественные киноленты (например, "Царь Иван Васильевич Грозный", "Стенька Разин", "Столичный яд"), так и премьеры проката зарубежных фильмов, состоявшиеся в 1910-ые годы. Авторы листов —  талантливые мастера киноплаката  П. Житков, М. С. Кальмансон, Л. Омаров.

Торговая реклама включает в состав коллекции плакаты, предназначенные для продвижения на рынок Петербурга табачной, алкогольной, парфюмерной продукции, кондитерских товаров, изделий промышленных предприятий России.

Отдельный раздел собрания —  культурно-патриотический и благотворительный плакат периода Первой мировой войны. Представлены как листы классиков русского искусства Бориса Кустодиева, Ивана Владимирова, Петра Бучкина, так и малоизвестных мастеров Алексея Максимова, Григория Семенова. Особая гордость коллекции —  работы Казимира Малевича, посвященные военной тематике, выпущенные издательством "Русский лубок" в 1915 году.
 ↑

В собрании ГМИ СПб сформировалась уникальная коллекция советских плакатов, насчитывающая около 15 000 экспонатов. Коллекция охватывает период с 1918 года, от появления первых советских политических плакатов по новейшее время.

Основу коллекции составили передачи из Государственного Эрмитажа, Государственной Публичной библиотеки, Музея обороны Ленинграда, филиала Центрального музея В. И. Ленина, ... ↓ а также результаты собирательской  работы научных сотрудников музея и крупные дары, например, дар коллекционера и искусствоведа Г. С. Гингера.

В коллекции широко представлены различные плакатные жанры: политический, военный, промышленный, сельскохозяйственный и др., а также работы творческих объединений: «Окна сатиры РОСТА», «Окна ТАСС», «Боевой карандаш», «Балтийский прожектор». Собрание плакатов объединения «Боевой карандаш» одно из самых полных в нашей стране.

Настоящее украшение фонда —  плакаты, выполненные известными мастерами: В.В. Лебедевым, Д.С. Моором, М.М. Черемных, В.Н. Дени, Кукрыниксами, В.В. Сурьяниновым и др. Плакат В.В. Лебедева «Дядя Пров», выполненный в технике трафарета, является редким экземпляром плаката 1920-х годов.

Плакаты, созданные во время войны 1941-1945 годов — самая обширная коллекция нашего фонда, около 4000 единиц хранения. В плакатах военных лет нашли отражение основные события Великой Отечественной войны. Исторический интерес представляют работы главного художника Политического управления Балтийского флота С.С. Бойма. С точностью документалиста он смог показать жизнь в блокадном Ленинграде, примером является плакат «Кровь Ленинградцев взывает к мести» (1944).

Послевоенные плакаты охватывают широкий круг тем политического характера. Тема выборов в различные органы власти широко отражена в советском плакате. Среди таких плакатов выделяется работа В. В. Сурьянинова «За счастье детей» (1954).

Значительную часть фонда составляют информационно-рекламные плакаты. Они выпускались ежегодно и приурочивались к праздничным дням и памятным датам. Характерный пример такого плаката — работа М.А. Гордона « Ленинграду 250 лет» (1957).

Плакаты 1980-1990-х годов, периода перестройки, характеризует острая политическая направленность на борьбу с бюрократизмом, взяточничеством, коррупцией. Один из примеров политического плаката тех лет — плакат «Перестройка. Таких с дороги вон!» работы П.В. Серкина. (1988).

За последнее десятилетие фонд пополнился дарами известных петербургских графиков и наследников художников: Ж. В. Ефимовского, Г. В. Ковенчука, В. М. Меньшикова, Ю. В. Трунева, В. А. Травина. В 2011 году музей получил в дар от Л. Б. Михайлова, директора Санкт-Петербургского театра «Рок-опера», более 80 театральных плакатов известной петербургской художницы Г. П. Корбут. Эти листы пополнили специальный раздел коллекции, посвященной зрелищной рекламе.

В 2019 году коллекция театрального плаката нашего фонда пополнилась дарами Заслуженного художника РФ Георгия Николаевича Рашкова, которые он создавал для ленинградских театров. Данные плакаты иллюстрируют страницы театральной жизни Ленинграда с 1984 по 1989 год, отражают стилистику тех лет, актуальные для того времени спектакли по произведениям В. Шукшина, В. Розова, Н. Павловой и других авторов. Постановки шли на сценах Ленинградского академического театра драмы имени А. С. Пушкина, а также входивших  в состав объединения «Ленконцерт» «Молодого театра» и театра-студии «Время».
Представленные художественно оформленные листы к постановкам театра имени А.С. Пушкина – большая редкость, так как театр, в основном, предпочитал выпуск шрифтовых афиш.


 ↑

Материалы охватывают период с конца XIX века до наших дней и насчитывают более 20 тысяч единиц хранения.

Дореволюционные материалы освещают многообразие театральной, выставочной, музыкальной, литературной жизни столицы. Наряду с афишами выдающихся постановок Императорских театров, представлены также афиши и программы театров, которые были популярны в начале ХХ века, но не сохранились до ... ↓ наших дней (например, "Невский фарс", Интимный театр, Театр музыкальной драмы, театр "Кривое зеркало" и др.). В дореволюционных афишах и программах — имена признанных мастеров мирового искусства Фёдора Шаляпина, Ивана Ершова, Матильды Кшесинской.

Особую ценность представляют материалы по истории празднования 200-летия Петербурга, 300-летия Дома Романовых, мероприятий по случаю коронации императоров Александра III и Николая II.

Помимо значительной по объему коллекции киноплакатов дореволюционного периода в фонде представлены шрифтовые киноафиши и программы киносеансов и кинофильмов 1890-1910-х годов. Они дают представление о развитии столичного кинопроката с момента его возникновения до 1917 года.
К числу редких относятся две программы кинокартин по адресу Невский пр., дом 46, где 6 мая 1896 года состоялся показ фильмов компании братьев Люмьер. Эти программы дают представление о характере первых сеансов – короткие ленты на различные сюжеты с перерывами между отделениями.
Невский проспект, главная кинематографическая улица дореволюционной России, представлен программами шести кинотеатров, в том числе модного в ту пору кинотеатра «Паризиана», переименованного после революции в «Октябрь». В 1910-е годы кинематограф уверенно завоевывал Петербург. В коллекции фонда представлены программы кинотеатров «Люкс», «Спортинг-палас», «Олимпия», «Фантази». В последний кинотеатр часто ходил Александр Блок.
На артистическом небосклоне Петрограда сверкали звезды немого кино. Об одной из самых ярких звезд напоминает программа кинофильма «У камина» с участием Веры Холодной.
Афиши объединения «Научный кинематограф» свидетельствуют о том, что придавалось большое значение просветительской роли киноискусства. В репертуар показов включались экранизации литературных произведений, научно-популярные фильмы по естествознанию.
Интерес представляют афиши кинематографа, существовавшего в зале Царскосельской городовой ратуши. Из них можно почерпнуть сведения о стоимости билетов на сеансы – от 45 копеек до 1 рубля 15 копеек и существовании неких запретов для посетителей, так нижним чинам предписывалось занимать места на хорах.

1920-1930-е годы представлены экспонатами, посвященными разнообразию художественных поисков мастеров советского театрального, изобразительного, музыкального искусств, деятельность которых связана с довоенным Ленинградом. Среди наиболее интересных образцов — афиши выставки мастеров аналитического искусства (школа Филонова), театральных постановок Всеволода Мейерхольда.

В фонде хранится уникальная коллекция блокадных афиш, программ и приглашений, в том числе афиша первого исполнения Седьмой симфонии Дмитрия Шостаковича в августе 1942 года.

Послевоенные материалы посвящены театральным премьерам Ленинграда, представлениям в цирке, гастрольным выступлениям ленинградских артистов, деятельности садов, парков, кинотеатров, стадионов, выставкам и экспозициям музеев города. Собраны комплексы по истории проведения в городе фестивалей "Белые ночи", "Ленинградская музыкальная весна", футбольных турниров, Олимпиады-80 и мероприятий по случаю 300 летнего юбилея Петербурга.
 ↑

Более 500 экземпляров настенных, перекидных, сувенирных (с рекламой торговых фирм Петербурга), "вечных" календарей.

Хронологические рамки коллекции — 1880-е годы — начало XXI века.

В составе коллекции уникальные образцы, созданные по эскизам знаменитых художников Ивана Билибина, Константина Сомова, Бориса Кустодиева, Анны Остроумовой-Лебедевой. Календари собирались в музее с ... ↓ 1920-х годов как документы эпохи и одновременно как произведения прикладной графики.
 ↑

Коллекция меню, насчитывающая около 500 единиц хранения, поступала в музей со времен создания Музея Старого Петербурга. Является одной из лучших в стране.

Представлены меню трапез коронационных и свадебных торжеств  представителей  Дома Романовых, меню полковых обедов, приемов в различных организациях, меню кафе и ресторанов Петербурга, обедов у частных лиц.

Среди авторов ... ↓ оформления бланков меню — Михаил Микешин, Николай Каразин, Виктор и Аполлинарий Васнецовы, Эмиль Липгарт, Иван Билибин.
 ↑

В собрании представлены почтовые марки; марки полицейских и адресных сборов; марки земские, сберегательные, благотворительные и др.

Коллекция этикеток представлена дореволюционным и послереволюционным периодами (конец XIX – начало XXI века) и насчитывает более 9 000 единиц хранения.

Дореволюционные этикетки иллюстрируют страницы истории кондитерских и табачных фабрик Санкт-Петербурга и России: «Жорж Борман», «Георг Ландрин», «М. Конради», «А. Н. Шапошников», «А.Н. Богданов и Кº», фабрик Н. А. Сыромятникова и Лаферм. ... ↓ В оформлении этикеток прослеживаются основные стили эпохи: историзм, модерн, неорусский.

Основную часть коллекции послереволюционного периода составляют спичечные этикетки – более 6000 экспонатов. Тематика этикеток разнообразна: достопримечательности городов России, важные события отечественной истории, памятные даты, выдающиеся деятели науки, культуры и спорта.

В 1994 году музей приобрел табачные этикетки 1920-х гг. в количестве 1000 экземпляров у коллекционера Л. М. Соскина. Интерес в данной коллекции представляют оригинальные названия папирос, такие как «Тары-бары», «Сафо», «Галя» и др., получившие известность еще до революции 1917 года и сохранившиеся в первые годы советской власти.

Немногочисленна, но уникальна коллекция этикеток кондитерских и винных изделий, парфюмерной продукции, промышленных и продовольственных товаров различных фабрик Ленинграда и Москвы. Среди них наибольшую историческую ценность представляет коллекция этикеток 1920 — 1950-х годов.

Этикетки приобретались в АОЗТ «На Литейном» в 1996 году, были получены в дар от коллекционера А.Д. Кегелеса в 1997 году, поступали из Государственного Эрмитажа.

В 2010 году фонд пополнился редчайшими экземплярами этикетных форм кондитерских фабрик Ленинграда 1930-х годов в количестве 101 единицы. Среди них этикетки изделий с названиями «Лимонная», «Ванильная», «Клюквенная ликерная» и другие, а также этикетки с названиями, несущими определенные функции: просветительскую, историко-культурную, политико-пропагандистскую: «Турксиб», «Краснофлотские», «Пионер», «Октябренок», «Белые ночи». Оригинальна по своему оформлению серия конфет «Шоколад детский «Загадка»».
 ↑

В Государственном Музее истории Санкт-Петербурга в Фонде негативов достаточно полно представлен материал по Великой Отечественной войне (1941-1945 гг.), блокаде Ленинграда. Снимки выполнены ленинградскими военными фотокорреспондентами Д.М.Трахтенбергом, В.И.Капустиным, Б.В.Уткиным, Г.И.Чертовым, Б.С.Лосиным, В.Г.Федосеевым, Н.П.Яновым.
В представленных негативах отражена жизнь блокадного ... ↓ города: укрытие Смольного, танки на улице Стачек, аэростаты на Исаакиевской площади, продажа книг на Невском проспекте в годы блокады, надолбы на Московском проспекте, оказание помощи пострадавшим от артобстрелов, Большеохтинское кладбище, дневник Тани Савичевой, уход войск на фронт, парад гвардии на Дворцовой площади в 1945 году и другие.
Большая часть этих снимков вошла в золотой фонд советской журналистики и фотоискусства. ↑

Государственный Музей истории Санкт-Петербурга обладает уникальной коллекцией оригинальных негативов, отражающих в различных аспектах историю нашего города. Особое место среди них занимает подборка негативов, на которых запечатлены архитектурные ансамбли Санкт-Петербурга. Снимки выполнены в разные годы известными ленинградскими фотографами такими как Л.О.Бернштейн, С.И.Лавут, Б.С.Лосин и ... ↓ другими. ↑

Воссоздать облик Ленинградской области периода 1950-х – 1980-х годов помогает коллекция негативов ГМИ СПб. В Фонде негативов это один из значимых и интереснейших разделов. Здесь представлены разноплановые аспекты: промышленный, санаторно-курортный, культурно-просветительский и экономический.
Также раздел «Ленинградская область» содержит изображения  достопримечательностей и памятных ... ↓ мест, таких, как старинные крепости, древние монастыри, дворянские усадьбы, памятники-мемориалы Великой Отечественной войны, литературно-мемориальные и краеведческие музеи, которые позволяют нам узнать историю этих мест.
Освещено развитие разных отраслей народного хозяйства от промышленности до сельского хозяйства. Среди авторов значатся такие фотографы, как О. Г. Пороховников, В. Г. Федосеев, Б. С. Лосин, Г. И. Луговой, Б. В. Уткин и многие другие.
 ↑

Основная часть этого раздела включает в себя фото предприятий тяжелой, химической и легкой промышленности, электроснабжения и газоснабжения города, жилищного строительства, дорожных работ, транспорта, гостиниц, торговли, общественного питания, средства связи (телефон и почта), уборка и освещение улиц, канализационные и водопроводных работ.
Данный раздел показывает различные этапы ... ↓ развития Ленинграда, в том числе период восстановления народного хозяйства города в 1920-е годы.
Среди авторов негативов мы встретим такие известные имена, как Д. М. Трахтенберг, Б. В. Уткин, Г. Ф. Коновалов, М. Л. Блохин, Н. П. Янов, Л. Л. Зиверт, И. А. Фетисов, Д. Х. Соколин, С. И. Лавут, Л. И. Коровин, И. А. Наровлянский, Л. О. Бернштейн, П. В. Федотов, Г. Ф. Коновалов, В. С. Шерстнов.
 ↑

Здесь представлен культурный аспект жизни Ленинграда, в котором было сосредоточено большое количество культурно-просветительных учреждений – дворцы и дома культуры (в том числе Дворец молодежи), дома творчества, библиотеки, клубы, городские музеи, театры и кинотеатры, выставочные залы, концертно-музыкальные учреждения (Филармония, Академическая капелла, концертные залы), средства ... ↓ массовой информации (телевидение, периодическая печать, типографии).
Несомненный интерес представляет собрание фотодокументов, запечатлевших различные мероприятия в сфере культуры: кинофестивали, спектакли, выставки, экспозиции, киносъемки Ленфильма, художественная самодеятельность.
В фонде представлены работы выдающихся фотографов Стрекалова В. В., С. А. Ефимова, Б. С. Лосина, Н. П. Янова, Л. О. Бернштейна, Г. И. Лугового, Д. М. Трахтенберга, Б. В. Уткина и др.
 ↑

Данный раздел знакомит нас с различными культурными мероприятиями, которые проводились в городе Ленинграде. К ним относятся карнавальные шествия, балы, народные гуляния, праздники песни, праздник «Алые паруса», первомайские демонстрации, парады 9 мая, торжества в Дни Октябрьской революции, праздничное оформление города. Работы таких ленинградских фотографов-художников, как И. А. Наровлянский, Н. ... ↓ А. Науменков, В. К. Кошурин, Л. Л. Берман, Я. Н. Халип, И. Б. Колтун, Б. В. Уткин, Б. С. Лосин и другие сформировали данную коллекцию. ↑

Более 24 000 единиц хранения

К наиболее значимым экспонатам относятся фотографии таких известных авторов, как И. (Дж.) Бианки (1850-1880-е), К.К. Булла (1890-1910-е), С.Л. и Л.С. Левицкие, А.И.  Деньер, А.Ф. Лоренс, В. Класен, Ф.В. Николаевский.

История создания фонда фотографий в музее восходит к 1907 году, когда в Санкт-Петербурге был создан Музей Старого ... ↓ Петербурга (свой официальный статус и утвержденный устав Музей Старого Петербурга получил в конце 1908 года). Устроители музея принимали активное участие в формировании фондов. Большое значение они придавали и комплектованию фонда фотографий. Сегодня это богатейшее как по объему, так и по разнообразию тем собрание фотографических источников.

Гордостью музейного собрания является коллекция фотографий (более 200 единиц) Ивана (Джованни) Бианки, первого светописца Петербурга, выдающегося фотохудожника второй половины XIX века. На большеформатных снимках запечатлены архитектурные ансамбли Петербурга и внутреннее убранство дворцов. Фотографии выполнены с большим художественным мастерством, безупречны по композиции, бесценны по своему информационному содержанию.

Необычайно интересны фотографии 1860-1870-х годов, среди которых - работы В.А. Каррика из серии «Петербургские типы» и видовые снимки А.Ф. Лоренса, Э. Юара, Ф. Буффы, А.И. Смирнова, Н.Д. Диго. Широко представлены  фотопортреты 1870-1910-х годов, выполненные мастерами портретного жанра К.И. Бергамаско, В.И. Ясвойном, Е.Л. Мрозовской, К.А. Шапиро и др.

В музее хранится коллекция работ (более 2000 единиц) Карла Карловича Буллы и его сыновей Александра и Виктора. Наряду с фотографиями портретного и событийного жанров, в коллекции представлены большеформатные видовые снимки, на которых изображены архитектурные ансамбли нашего города.
 ↑

Около 60 000 единиц хранения

На протяжении XX века музей приобретал или получал в дар работы лучших петербургских фотографов-художников и фотожурналистов. Кроме того, материалы поступали из ЛенТАСС, личных архивов жителей города, из таможни. Большая часть коллекции фотографий 1941–1945 гг. передана в дар непосредственно самими военными фотокорреспондентами. Она включает в себя работы известных ... ↓ мастеров Д. М. Трахтенберга, Б. П. Кудоярова, Б. С. Лосина, Б. В. Уткина и др. В 1980– 1990-е годы фонд пополнился материалами из архивов старейших петербургских фотографов: Л. Л. Зиверта И. Н. Наровлянского, В. П. Самойлова, А. Ф. Шувалова. В последние годы сформировалась внушительная коллекция работ современных мастеров: В. С. Антонщенкова, А. А. Китаева, С. А. Компанийченко, А. В. Крупнова, И. П. Потемкина, П. М. Маркина, И. В. Гундаревой, А. А. Смирнова, В. К. Дегтярева и др.

Большой интерес представляет собрание фоторабот, запечатлевших архитектурный облик города первой половины XX в.  

Достаточно полно представлены фотодокументы, посвященные Великой Отечественной войне, блокаде Ленинграда, восстановлению города и его пригородов в послевоенное время. Снимки выполнены ленинградскими военными фотокорреспондентами: Д. М. Трахтенбергом, Б.В. Уткиным, Г. И. Чертовым, Б.С. Лосиным, В.Г. Федосеевым,
В.И. Капустиным, Н.П. Яновым и  московским фотокорреспондентом  Б.П.Кудояровым.

В 1960-е – 1990-е гг., благодаря планомерному комплектованию, фонд пополнился материалами из архивов старейших фотокорреспондентов Н.П. Карасева, Л.Л.Зиверта,  И.А. Наровлянского, М.А Каше, В.П. Самойлова.  

Музей гордится  собранием фотографий, на которых зафиксированы все сохранившиеся на сегодняшний день храмы Петербурга. Эта большая работа выполнена в 1980-е гг. А.Ф. Шуваловым.

За последние годы музейное собрание пополнилось работами современных петербургских фотографов  В.С. Антощенкова, И.В. Гундаревой, А.А. Китаева, С.А. Компанийченко, Л.С. Таболиной, И.П. Потемкина, С.А. Захарова, А.В. Сладкова, П.М. Маркина, С.В. Чабуткина, А.В. Усова и многих других талантливых фотомастеров.

Несомненной удачей  для музея явилось приобретение в 2002 г. коллекции  стереофотографий и стереонегативов, насчитывающей 6000 ед. хранения. Создателем этой  коллекции, в которой представлены виды Петербурга – Петрограда – Ленинграда  и многих других городов мира, является  А.А.Кроленко (1889–1970), организатор и руководитель (1921-1929) издательства «Academia».
 ↑

28 587 единиц хранения.
В фонде фотографий городов мира хранится уникальное собрание западноевропейской фотографии 1850-х – 1900-х годов, в котором представлены виды городов Италии, Австрии, Германии, Испании, Франции, Великобритании, выполненные такими мастерами, как Альфредо Ноак, Джакомо Броджи, Джорджо Соммер, братья Нерден, Аксель Линдаль, Людвиг Хардтмут, Рамон Альмела, Фрэнсис Фритт и ... ↓ многими другими. В коллекции фонда имеются фотографии и с видами Праги и Варшавы, а также Нью-Йорка и Чикаго.

Не меньшую часть собрания фонда составляет и коллекция видовой и жанровой фотографии России и стран ближнего зарубежья второй половины XIX – начала XX века. В ней широко представлены, например, такие города, как Москва, Киев, Казань, Минск, Екатеринбург, Одесса, Архангельск, Петрозаводск, Астрахань, Ялта, Севастополь, Пятигорск, Сочи и многие другие. Среди фотографов, работы которых представляют эту часть коллекции, стоит выделить М. П. Настюкова и И. Ф. Барщевского, запечатлевших парадный облик Москвы XIX века, А. О. Карелина и В. А. Каррика – первых мастеров русской жанровой фотографии, Ф. Гадаева, А. Энгеля, Ф. Ордэна, И. Ланге – авторов классических видов Кавказа, Ф. Орлова, А. Циммермана, И. Семенова, Отто Ренара, В. Сокорнова, С. Райниша, без которых невозможно представить крымскую фотографию. Особенно стоит отметить фотографа Дмитрия Ермакова – в коллекции фонда имеются его фотографии с видами Кавказа и альбом, посвященный Турции.
Хорошо представлены в фонде и фотографии стран Ближнего и Дальнего Востока: Египта, Алжира, Туниса, Турции, Японии, Китая, Цейлона.

В фонде также хранятся уникальные документальные фотографии времен Первой мировой войны, поступившие в музей в составе коллекции Н. С. Тагрина.
 ↑

16 404 единицы хранения
Помимо коллекции фотографий в фонде фотографий городов мира хранится свыше 16000 видовых, жанровых и портретных фотомеханических отпечатков и печатных альбомов фотографий периода конца 1870-х – 1960-х годов. Это собрание также посвящено странам Западной и Восточной Европы, США и Восточно-азиатским регионам и широко представляет не только виды городов, но также быт и ... ↓ культуру отдельных стран и народов.

Среди фототипистов, чьи работы имеются в фонде, есть такие имена, как Шевойон и Дюфу, В. И. Штейн, М. Шрёдер, М. Гублер, А. Салон. Также в фонде представлены издательства, занимавшиеся созданием и выпуском фотомеханических отпечатков, такие как «Шерер, Набгольц и Ко», «Лоумэн и Хэнворд», «Photochrom Zürich»  (позднее – «Photoglob Zürich AG»), издательство Эрнста Васмута и многие другие.

Среди техник, представленных в этой коллекции, преобладают фототипии и высокая печать, полутон. Но есть и более редкие техники, такие как фотогравюра, которая не уступает по качеству воспроизведения деталей и светотеневого рисунка фотографиям, а также фотохромолитография, известная больше как фотохром. Именно с нее в XIX веке началось цветное воспроизведение фотографий.
 ↑

Документы ХVIII века в собрании фонда - это, в основном, жалованные грамоты на пергамене с подписями-автографами императриц Елизаветы и Екатерины II, патенты на чин, как военные, так и гражданские, печатные экземпляры императорских и сенатских ... ↓ указов. ↑

Значительная часть документов первой половины XIX века отражает события, связанные с восстанием декабристов: манифесты об отречении вел.кн. Константина Павловича в пользу Николая Павловича, "Роспись государственным преступникам", список предсмертного письма К.Ф. Рылеева.

Отечественная война 1812 г. представлена в приказах, донесениях, наградных документах.

Достаточно полно в ... ↓ документальном собрании представлено развитие промышленности, науки, образования и культуры. Особую ценность для исследователей представляют документы по архитектуре и строительству города. ↑

В документах собрания прослеживается и отражается все многообразие истории города в ХХ столетии: первая мировая война, революции, НЭП, освоение космоса.

Особое место занимают реликвии Великой Отечественной войны и блокады Ленинграда - личные комплексы и отдельные документы защитников города, партизан, жителей Ленинграда. Часть этих документов можно видеть в экспозициях и на выставках в ... ↓ Особняке Румянцева, в Памятном зале Монумента героическим защитникам Ленинграда. ↑

прижизненные издания А.А. Блока; ... ↓ книги о Блоке и его времени; издания конца XVIII – начала XIX веков; редкие книги и книги с автографами начала XX века; периодические издания XIX – начала XX веков (журналы, альманахи, литературные сборники).

 ↑

Немногочисленные произведения станковой живописи, собранные В.Н. Орловым, выполнены первоклассными художниками О.Э. Бразом, московским живописцем, художником театра П.В. Вильямсом, К.А. Коровиным, Б.М. Кустодиевым, Е.Е. Лансере, К.С. Петровым – Водкиным, учеником И. Е. Репина В.Г. Тиховым и др. ... ↓

 ↑

Основную, наиболее интересную часть художественного собрания В.Н. Орлова составляют рисунки, акварели, театральные эскизы и печатная графика художников «Мира искусства».

В небольшой по объему коллекции медальерного искусства представлены образцы отечественных памятных, юбилейных, портретных и сувенирных медалей. Наиболее ценные работы А.Ф. Васютинского, И.Б. Гасса, М.Л. Диллон, М.А. Скуднова, С.Ю. Юдина - медали XVIII - начала XX в.в. ... ↓

 ↑

В фонде В.Н. Орлова хранятся несколько фотопортретов Владимира Николаевича, а также фотографии Б.Л. Пастернака, С.И. Чиковани, Г.Н. Леонидзе.

«Артистические» открытки – открытки с изображениями актеров театра и кино, сцен из опер, драматических спектаклей, кинофильмов и т.п. Коллекционирование таких открыток было очень популярным в Советском Союзе.

«Гламурная» открытка – открытка с изображением женских образов, в том числе обнаженной натуры. Вот как пишет о такой открытке в своей книге «Художественная открытка русского модерна» доктор искусствоведения М. В. Нащокина: «В первой четверти XX века женщина становится едва ли не главным объектом изображения в открытке. Прекрасная и вздорная, нежная и лживая, любящая и продажная, объект любования ... ↓ и насмешки, женщина-вамп и воплощенная невинность – такой двойственной предстает женщина в мире открытки». За счет своего широкого бытования эротическая тематика, неразрывно связанная с темой женщины, начинает широко распространяться в открытых письмах. Зачастую такие образцы, рассчитанные на широкую публику, трудно назвать высокохудожественными. В дополнение следует отметить, что «гламурная» открытка показывает нам не просто изображение красивой женщины, но порой рассказывает нам о ее увлечениях, занятиях, интересах, месте и отношении к ней в обществе».
 ↑

Авторская открытка – это открытка с рисунка, созданного художником непосредственно для нее. Сюжеты авторской открытки многообразны: это жанровые и исторические сцены, городские пейзажи и природа, популярные исторические, литературные и театральные персонажи, женщина и мода.

Видовые открытки, или открытки с видами городов, памятных мест, достопримечательностей составляют значительную часть коллекции.

Видовая открытка – это не только памятник культуры, но и источник знаний о прошлом. Получить представление о многих, не дошедших до нас или искаженных, памятниках архитектуры, понять, как выглядели целые ансамбли площадей и улиц в то или иное время, мы можем ... ↓ зачастую лишь из открытки.

Видовые открытки печатались с фотографий, авторы которых не всегда известны. В первую очередь это касается произведений первой половины XX века, представляющих для нас особую ценность. Однако, мы можем выделить и некоторые имена, такие как: С. М. Прокудин-Горский, Д. Марков, А. Н. Павлович, В. Светличный и т. д.

Отечественные видовые открытки запечатлели не только центральные части городов с парадными площадями, старинными храмами и дворцами, но и окраины, а также отдельные здания, в том числе и промышленные. Интерес для фотографов представляли даже самые глухие места Российской империи. ↑

Документальная открытка – открытка с фотоизображением важных исторических событий, церемоний, политических и художественных мероприятий, фоторепортажами с мест природных катаклизмов, военных кампаний, походов и сражений.

Документальные открытки были особенно популярны в тяжелые военные и революционные годы. Так, во время русско-японской войны фотокорреспондентами Общины святой Евгении было ... ↓ сделано множество снимков оборудования армии и ее снаряжения, отдельных эпизодов сражений, солдат и т. д.

В годы революции и первые годы советской власти активно издавались фотооткрытки со сценами уличных боев, изображением различных празднеств и церемоний: похорон, юбилеев и т. д. ↑

Иллюстрации – открытки с иллюстрациями к произведениям писателей, поэтов, драматургов, к сказкам, былинам и песням.

Общиной святой Евгении к столетию со дня рождения А. С. Пушкина была выпущена серия открыток с иллюстрациями к произведениям поэта. Над ней работали художники: Н. Н. Каразин, Е. М. Бем, М. А. Зичи, В. М. Васнецов и т. д. Тема пушкинских сказок в начале 1900-х годов была развита ... ↓ и в творчестве Б. В. Зворыкина.

Для издательства «Ришар» А. Ф. Афанасьевым были выполнены рисунки к сказке П. П. Ершова «Конек-Горбунок». В дальнейшем стали выходить произведения, темы для которых напрямую заимствовались из русского фольклора. Издаются открытки с рисунками В. М. Васнецова «Гусляр» и «Купава». Соломко С. С. в огромном количестве создает рисунки к открыткам с женскими образами из русских сказок.

На открытках Е. М. Бем представлены иллюстрации к народным пословицам и поговоркам. Табурин В. А. создает серию открыток «Русские пословицы в лицах».

Во время первой русской революции издавались открытки с иллюстрациями и текстами революционных песен – «Интернационала», «Рабочей марсельезы», «Варшавянки».
Во второй половине XX века выпускают открытки с советскими песнями, выполненными в стиле городского лубка, Палеха или Мстеры. Особый интерес представляют издания с иллюстрациями к детским книгам. ↑

Открытки с видами различных родов войск. Особо ценятся открытки с видами воздушных и подводных аппаратов военного назначения.

Открытки на темы флоры и фауны – это открытки с изображениями животных и растений, как в дикой природе, так и в зоологических парках, ботанических садах и т. д.

  Большая серия открытых писем с изображением карт губерний и областей Российской империи, выпущенных редакцией и Главной Конторой изданий «Россия» (СПб), в полном смысле является прекрасным познавательным материалом к изучению своей страны.

Дополнительно к карте изображался герб губернии и приводилась краткая статистическая информация о населении и географии губернии, что ... ↓ предварялось на оборотной стороне словами Н. В. Гоголя: «Велико незнание России самой России» и словами Стриндберга: «Познай свою Родину».

Следует отметить, что эти открытки изданы на средства Е. И. В. Великого князя Михаила Александровича, младшего брата императора Николая II. ↑

Панорамная открытка – открытка с изображением местности, отличающаяся широким углом обзора. Панорамные открытки могут быть как увеличенного по горизонтали размера, так и состоять из нескольких карточек обычного ... ↓ формата. ↑

Персоналии – открытки с изображениями видных государственных, общественных и культурных деятелей, военачальников, ученых, художников и т. д.

Самый распространенный вид открытки – поздравительная, посвященная какому-либо празднику.

В дореволюционной России, например, наибольшей популярностью, пользовались открытки —поздравления с Рождеством, Святой Пасхой, Днем Ангела, реже, новогодние.

Поздравительные открытки выпускались практически всеми издательствами. Многие открытые письма ввозились из Европы, что создавало большую ... ↓ конкуренцию и заставляло издательства искать все новые и новые сюжеты.

Среди универсальных атрибутов поздравительной открытки наиболее распространенными были изображения ангелов, детей, животных, девушек с цветами, церквей, различные натюрморты, сценки из русского быта. ↑

К политическим открыткам можно отнести агитационные и революционные издания, сатирические открытки на социальные, экономические, политические темы, карикатуры на политических, церковных и военных деятелей.

Рекламные открытки – открытки с рекламой товаров или фирм, с анонсами культурных мероприятий. В первой четверти XX века рекламные открытки выпускали преуспевающие торговые дома, фабрики, заводы, печатая на них рисунки и фотоизображения своих предприятий, продукции и методов производства. Открытые письма были удобны для того, чтобы вложить их в фирменные коробки или пакеты, а также могли служить ... ↓ своего рода визитными карточками, которые стопками лежали в конторах и магазинах для раздачи посетителям. Богатые фирмы создавали открытки сами, или заказывали у известных издательств, а более бедные скупали дешевые тиражи и наносили на них свою рекламу. Часто для этого использовались репродукционные или видовые открытые письма. Также в открытке часто повторялись рисунки с рекламных торгов, благотворительных афиш и плакатов выставок. В советское время открытки продолжали широко использоваться в рекламных целях. ↑

Репродукционные открытки – открытки с репродукциями произведений изобразительного искусства. Репродукционная открытка сыграла огромную роль в пропаганде культуры и искусства, в воспитании художественного вкуса широких масс населения. В России она появляется на рубеже XIX–XX веков.

Сувенирные открытки («Gruss aus…», «Привет из…», «Souvenir de…») – это открытки «на память», связанные с воспоминаниями о ком-либо или о чем-либо и содержащие соответствующее обращение.

Такие открытки являются специально созданными художественными композициями с использованием рисованных или фотографических изображений различных достопримечательностей, известных мест и т.п.

Эта серия ... ↓ открыток была невероятно популярна на переломе XIX и XX вв. ↑

«Транспортные» открытки – это открытки с изображениями средств транспорта и транспортной инфраструктуры, таких как железная дорога, авиация, автомобили, морские и речные суда и пр.

Этнографические открытки – открытки с изображениями людей в национальных костюмах, а также их быта и природных условий проживания. Такие открытки являлись наиболее доступными средствами знакомства с культурой народов ... ↓ мира. ↑

«Артистические» открытки – открытки с изображениями актеров театра и кино, сцен из опер, драматических спектаклей, кинофильмов и т.п. Коллекционирование таких открыток было очень популярным в Советском Союзе.

«Гламурная» открытка – открытка с изображением женских образов, в том числе обнаженной натуры. Вот, как пишет о такой открытке в своей книге «Художественная открытка русского модерна» доктор искусствоведения М. В. Нащокина: «В первой четверти XX века женщина становится едва ли не главным объектом изображения в открытке. Прекрасная и вздорная, нежная и лживая, любящая и продажная, объект любования ... ↓ и насмешки, женщина-вамп и воплощенная невинность – такой двойственной предстает женщина в мире открытки». За счет своего широкого бытования эротическая тематика, неразрывно связанная с темой женщины, начинает широко распространяться в открытых письмах. Зачастую такие образцы, рассчитанные на широкую публику, трудно назвать высокохудожественными. В дополнение следует отметить, что «гламурная» открытка показывает нам не просто изображение красивой женщины, но порой рассказывает нам о ее увлечениях, занятиях, интересах, месте и отношении к ней в обществе. ↑

Авторская открытка – это открытка с рисунка, созданного художником непосредственно для нее. Сюжеты авторской открытки многообразны, это жанровые и исторические сцены, городские пейзажи и природа, популярные исторические, литературные и театральные персонажи, женщина и мода.

Подлинными жемчужинами среди них являются издания, выполненные в редкой для этого вида продукции технике офорта. ... ↓ Настоящие миниатюрные эстампы представлены в коллекции как зарубежными, так и отечественными почтовыми карточками. Издавались такие произведения на хорошей бумаге, в ряде случаев – ручной отливки. Тиражи таких почтовых карточек были невелики, а сами издания занимают достойное место среди других произведений миниатюрной графики. ↑

Видовые открытки, или открытки с видами городов, памятных мест, достопримечательностей составляют значительную часть коллекции.

Видовая открытка – это не только памятник культуры, но и источник знаний о прошлом. Получить представление о многих не дошедших до нас или искаженных памятниках архитектуры, понять, как выглядели целые ансамбли площадей и улиц в то или иное время, мы можем зачастую ... ↓ лишь по открытке.

Видовые открытки печатались с фотографий, авторы которых не всегда известны. В первую очередь это касается произведений первой половины XX века, представляющих для нас особую ценность. Однако мы можем выделить и некоторые имена, такие как: С. М. Прокудин-Горский, Д. Марков, А. Н. Павлович, В. Светличный и т. д.

Отечественные видовые открытки запечатлели не только центральные части городов с парадными площадями, старинными храмами и дворцами, но и окраины, а также отдельные здания, в том числе и промышленные. Интерес для фотографов представляли даже самые глухие места Российской империи. ↑

Документальная открытка – открытка с фотоизображением важных исторических событий, церемоний, политических и художественных мероприятий, фоторепортажами с мест природных катаклизмов, военных кампаний, походов и сражений.

Документальные открытки были особенно популярны в тяжелые военные и революционные годы. Так, во время русско-японской войны фотокорреспондентами Общины святой Евгении было ... ↓ сделано множество снимков оборудования армии и ее снаряжения, отдельных эпизодов сражений, солдат и т. д.

В годы революции и первые годы советской власти активно издавались фотооткрытки со сценами уличных боев, изображением различных празднеств и церемоний: похорон, юбилеев и т. д. ↑

Иллюстрации – открытки с иллюстрациями к произведениям писателей, поэтов, драматургов, к сказкам, былинам и песням.

Общиной святой Евгении к столетию со дня рождения А. С. Пушкина была выпущена серия открыток с иллюстрациями к произведениям поэта. Над ней работали художники: Н.Н.Каразин, Е.М.Бем, М.А.Зичи, В.М.Васнецов и т. д.

Тема пушкинских сказок в начале 1900-х годов была развита ... ↓ и в творчестве Б.В.Зворыкина. Для издательства «Ришар» А.Ф.Афанасьевым были выполнены рисунки к сказке П.П.Ершова «Конек-Горбунок».

В дальнейшем стали выходить произведения, темы для которых напрямую заимствовались из русского фольклора. Издаются открытки с рисунками В.Васнецова «Гусляр» и «Купава». Соломко С.С. в огромном количестве создает рисунки к открыткам с женскими образами из русских сказок.

На открытках Е.М.Бем представлены иллюстрации к народным пословицам и поговоркам. Табурин В.А. создает серию открыток «Русские пословицы в лицах». Во время первой русской революции издавались открытки с иллюстрациями и текстами революционных песен – «Интернационала», «Рабочей марсельезы», «Варшавянки».

Во второй половине XX века выпускают открытки с советскими песнями, выполненными в стиле городского лубка, Палеха или Мстеры. Особый интерес представляют издания с иллюстрациями к детским книгам. ↑

Открытки с видами различных родов войск. Особо ценятся открытки с видами воздушных и подводных аппаратов военного назначения.

Открытки на темы флоры и фауны – это открытки с изображениями животных и растений, как в дикой природе, так и в зоологических парках, ботанических садах и т. д.

Панорамная открытка – открытка с изображением местности, отличающаяся широким углом обзора. Панорамные открытки могут быть как увеличенного по горизонтали размера, так и состоять из нескольких карточек обычного ... ↓ формата. ↑

Персоналии – открытки с изображениями видных государственных, общественных и культурных деятелей, военачальников, ученых, художников и т. д.

Поздравительные открытки. Самый распространенный вид открытки – поздравительная, посвященная какому-либо празднику. В дореволюционной России  наибольшей популярностью пользовались открытки  с Рождеством, Святой Пасхой, Днем Ангела, реже, новогодние. Поздравительные открытки выпускались практически всеми издательствами. Многие открытые письма ввозились из Европы, что создавало ... ↓ большую конкуренцию и заставляло издательства искать все новые и новые сюжеты. Среди универсальных атрибутов поздравительной открытки наиболее распространенными были изображения ангелов, детей, животных, девушек с цветами, церквей, различные натюрморты, сценки из русского быта.  ↑

К политическим открыткам можно отнести агитационные и революционные издания, сатирические открытки на социальные, экономические, политические темы, карикатуры на политических, церковных и военных деятелей.

Рекламные открытки – открытки с рекламой товаров или фирм, с анонсами культурных мероприятий. В первой четверти XX века рекламные открытки выпускали преуспевающие торговые дома, фабрики, заводы, печатая на них рисунки и фотоизображения своих предприятий, продукции и методов производства. Открытые письма были удобны для того, чтобы вложить их в фирменные коробки или пакеты, а также могли служить ... ↓ своего рода визитными карточками, которые стопками лежали в конторах и магазинах для раздачи посетителям. Богатые фирмы создавали открытки сами или заказывали у известных издательств, а более бедные скупали дешевые тиражи и наносили на них свою рекламу. Часто для этого использовались репродукционные или видовые открытые письма. Также в открытке часто повторялись рисунки с рекламных торгов, благотворительных афиш и плакатов выставок. В советское время открытки продолжали широко использоваться в рекламных целях. ↑

Репродукционные открытки – открытки с репродукциями произведений изобразительного искусства. Репродукционная открытка сыграла огромную роль в пропаганде культуры и искусства, в воспитании художественного вкуса широких масс населения. В России она появляется на рубеже XIX–XX веков.

Стереооткрытка – открытка с эффектом объемного изображения, достигаемого при помощи просмотра через стереоскоп двух парных фотоизображений. На большей части стереооткрыток представлены виды городов и местностей. Встречаются также и документальные ... ↓ стереооткрытки. ↑

Сувенирные открытки («Gruss aus…», «Привет из…», «Souvenir de…») – это открытки «на память», связанные с воспоминаниями о ком-либо или о чем-либо и содержащие соответствующее обращение. Такие открытки являются специально созданными художественными композициями с использованием рисованных или фотографических изображений различных достопримечательностей, известных мест и т.п. Эта серия ... ↓ открыток была невероятно популярна на переломе XIX и XX вв. ↑

«Транспортные» открытки – это открытки с изображениями средств транспорта и транспортной инфраструктуры, таких как железная дорога, авиация, автомобили, морские и речные суда и пр.

Этнографические открытки – открытки с изображениями людей в национальных костюмах, а также их быта и природных условий проживания. Такие открытки являлись наиболее доступными средствами знакомства с культурой народов ... ↓ мира. ↑